25 лучших цитат и высказываний Энтони Хегарти

Я думаю, что каждый может начать создавать пространства и форумы, разговаривать с коллегами, друзьями и семьей и начать деконструировать то, что мы считаем само собой разумеющимся, распаковать эти старые системы, чтобы глубже понять себя, понять, почему мы делаем то, что делаем. что мы делаем и как наши привилегии влияют на отсутствие привилегий у других людей.

Мне было около 17 или 18 лет, когда я впервые начал выступать перед публикой. Когда я был первокурсником в колледже, у меня была учительница, и она потом подошла ко мне и сказала, что плакала, пока я пел, и это меня действительно шокировало.

Я просто чувствую, что [творчество] — это отражение окружающего меня мира, и я не думаю, что вы можете отделить себя от этого. Так что я на самом деле не думаю с точки зрения: «Он у тебя еще есть?» Даже если бы я занимался чем-то новым, думаю, занимался бы тем же процессом.

Каждое интервью — это столько же впечатление о журналисте, сколько о художнике или предмете. Смотришь интервью и видишь портрет двух людей. Худшее, что может случиться, это если вас неправильно процитировали, а затем неправильно процитировали эту цитату. Это сводит с ума. Самое обидное, когда твои слова искажают или иногда ты говоришь глупости, а потом жалеешь об этом.

История была мужской, а будущее — женской. Опираясь на женщин как на тело и женский архетип, и не только на женщин, но и на мужчин, мы просим мужчин копнуть глубже и разрушить свои привилегии. Потому что это чрезвычайная ситуация. Нам грозит потеря наших домов, будущего наших будущих поколений и биологического рая, частью которого мы являемся. В интересах всех людей опираться на женский архетип в нашем движении вперед.

Любая женщина, которая говорит, что она не феминистка, просто боится быть наказанной за то, что говорит, что хочет защищать интересы женщин.

Вы должны освободить себя от любых ожиданий того, каким должен быть этот материал. Просто начните позволять ему быть тем, во что оно естественным образом эволюционирует, даже если это означает просто вытаскивание слов из словаря и раскладывание их одно за другим. Слова повсюду.

Я очень благодарен за то, что по какой-то причине меня воспитали с верой в то, что у меня есть разрешение исследовать творческий мир. Я прекрасно понимаю, какая это привилегия, потому что большинство людей не дают себе такого разрешения, и я действительно думаю, что это единственное, что отличает людей, называющих себя артистами, от остального мира. Это приостановка самоосуждения на достаточно долгое время, чтобы сделать что-то выразительное.

Какой бы публичной ни была ваша работа, это просто отношения с самим собой. И вы должны создать внутри себя маленькое священное пространство, чтобы дорожить этим... потому что, когда вы умрете, это останется с вами. Это то, с чем вы рождаетесь и с чем уходите. Это своего рода история о том, как вы сопровождали себя по жизни.

Я думаю, что в творческих процессах людей удерживает ожидание того, что они делают. Знаете, это еще и чувство осуждения, когда люди редактируют себя.

Есть так много более продуктивных занятий, чем сидеть сложа руки, чувствуя стыд и вину. Если не считать небрежного упоминания стыда и вины, я бы вообще не стал этим заморачиваться.

Я всегда мучительно смущен после концерта; это такой неестественный поступок. С одной стороны, так неестественно выступать перед таким количеством людей и пытаться делать что-то, как я, но с другой стороны, это может быть таким фантастическим благом и такой замечательной поездкой.

В каждом человеке есть спектр мужественности и женственности. В каждом человеке бушует война женоненавистничества. Каждый мужчина подавляет и угнетает в себе женственность, возвышая мужские ценности как руководящие ценности. Потому что это то, чему нас учили делать, как и всех женщин. Женоненавистничество касается не только женщин. Это влияет на мужчин.

Знаете, что отличает людей, которые творят, от людей, которые этого не делают, так это способность действовать, несмотря на страх? Или приостановить страх, или, чаще, внутренний голос осуждения, который говорит: «Этого недостаточно. Ты не заслуживаешь этого. Ты не достоин. вам нечего добавить, просто возвращайтесь к своей работе с 9 до 5». Дело не столько в том, что у меня нет всех тех самых голосов, а в том, что по какой-то причине в детстве я был достаточно бессовестным, чтобы продираться сквозь них достаточно долго, чтобы получить что-нибудь на столе.

Мой творческий процесс не долгий, поэтому я мог бы начать песню 10 лет назад и закончить ее через 10 лет. Для меня это просто толкование слов и мелодий. Материал как бы меняет форму.

Я думаю, что действительно отличает художников от остального мира, так это то, что художники чувствуют, что у них есть разрешение продолжать исследовать и выражать свой процесс. Большинство людей подвергают это цензуре, потому что считают, что это недостаточно хорошо. Все измеряется этой патриархальной иерархией ценностей, как будто певческий голос одного человека важнее голоса другого.

Каждый год я писал мюзикл, вдохновленный Джоном Уотерсом, собирал всех своих друзей и ставил этот извращенный, эмоциональный, трагический мюзикл.

Дайан Клак — виртуозный талант с эмоциональностью, которая кажется одновременно древней и чужой. Ее мастерство владения голосом как экстатическим инструментом настолько неотразимо.

Я думаю, что с музыкой в ​​целом люди неизбежно связаны с чувствами. Возможность услышать выраженное чувство. Это то, что всегда привлекало меня к музыке. Это то, где, подключившись к чужому голосу, я чувствую себя менее одиноким. Я чувствую себя более живым. Я чувствую себя более связанным с миром и остальным человечеством. Иногда голос может быть как спасательный круг.

Творческий процесс — это всего лишь процесс, и вы не можете отделить его от жизни. Отращивание волос — это творческий процесс. Ваше тело создает волосы. Жизнь — это творческий процесс. Будь то выращивание чего-то в саду или выращивание песни, материал накапливается. Это процесс жизни; это течение времени. Вещи меняются.

Я поехал в Нью-Йорк, чтобы быть там, где были красивые люди, и это меня не разочаровало. Это так открыто. Это отличная платформа, чтобы заняться своими делами или начать что-то новое. Когда я туда попал, я впервые начал жить.

Я трансгендер, поэтому «он» неуместен, а «она» проблематична. Я не из тех, кто ведет войну с обществом, чтобы заставить людей обращаться ко мне определенным образом. Я позволяю людям принимать это решение самим. Я не идентифицирую себя как мужчина, поэтому «он» в каком-то смысле глуп. Когда тебя называют «она» как транс-человека, транс в том смысле, что я трансгендер, это достойно уважения в аспекте самого себя.

Когда я учился в колледже, я переехал в Нью-Йорк и пошел в театральную школу Experimental Theatre Wing. У нас был урок пения, и снова некоторые ученики плакали, когда я пел, и я действительно не знал, почему. Я начал понимать, что в тоне моего голоса было что-то вызывающее у них воспоминания.

Я думаю, что с музыкой в ​​целом люди неизбежно связаны с чувствами. Возможность услышать выраженное чувство. И это то, что всегда привлекало меня к музыке. Это то, где, подключившись к чужому голосу, я чувствую себя менее одиноким. Я чувствую себя более живым. Я чувствую себя более связанным с миром и остальным человечеством. Иногда голос может быть как спасательный круг.

Я рассматриваю все как творческий материал. Если я возьму в руки оболочку песни, которую написал 10 лет назад, все, что имеет значение, — это реальность этого материала в том виде, в каком он живет сегодня.