31 лучшая цитата и высказывание Эрика Уитакра

Люди в хоре, как правило, гораздо более эмоциональны или, по крайней мере, держат свое сердце на рукаве. Обычно они держатся за руки и плачут. Это просто другой тип личности.

Что касается меня, виртуальный хор научил меня тому, что Интернет создает эти постнациональные племена, где люди находят друг друга любым способом.

В вокальной и хоровой музыке, прежде всего, это текст. Мне не только нужно обслуживать текст, но и текст — когда я делаю это правильно — действует как идеальный «чертеж», и вся архитектура находится там. Поэт проделал тяжелую работу, поэтому моя работа — найти душу стихотворения, а затем каким-то образом воплотить ее в музыку.

Многие композиторы используют программное обеспечение для написания музыки — такие программы, как Finale или Sibelius. Есть программы для записи. Я должен сказать, что я все еще очень старомоден, я все еще пользуюсь карандашом и бумагой. Но почти каждый композитор, которого я знаю, делает это «по-новому».

Я не знаю, является ли это духовным, физиологическим или психологическим явлением, но сейчас я больше, чем когда-либо, верю, что пение — это универсальный, встроенный механизм, предназначенный для развития эмпатии и сострадания.

Я не могу писать музыку, если я не связан с ней глубоко, и эта связь почти всегда исходит из какого-то опыта, который у меня был или есть.

С тех пор, как я впервые влюбился в хоровую музыку, когда мне было 18 лет, и начал сочинять музыку в 21 год, я слушал эти записи британских хоров. Я просто влюбился в этот звук - в этот чистый, чистый, первозданный звук - и я думаю, что это, вероятно, оказало самое большое влияние на мой звук.

Я оказался одним из тех, кто верит, что Интернет — это сила добра, и я очень оптимистичен в этом отношении.

Я хотел быть рок-звездой. Я мечтал об этом, и это все, о чем я мечтал. Точнее, я хотел быть поп-звездой. Это было в конце 80-х. И больше всего я хотел стать пятым участником Depeche Mode или Duran Duran.

Как композитор, я знаю, что всевозможные звуки, которые я слышу, проникают в мой мозг и душу, а затем проникают в мою музыку.

В Лас-Вегасе размах впечатляет, но человечности уже нет. Такое ощущение, что вас запугивают из-за ваших денег, вместо того, чтобы приглашать вас прийти и получить этот опыт.

Я пишу музыку, которая звучит сложно, но таковой не является. Честно говоря, я никогда не думаю в терминах теории.

Я самопровозглашенный гик, и вся моя музыкальная концепция поначалу была полностью электронной. Во многом это оказалось преимуществом. Я был так зелен, так совершенно наивен в отношении природы классической музыки, что делал вещи, которые заставляли меня выглядеть полностью, намеренно неортодоксальным.

Первые шесть или восемь месяцев в Джульярде я чувствовал себя парализованным. Я не знал, что делаю.

Только здесь, в Лондоне, должно быть четыреста или пятьсот хоров. В некотором смысле, больше нигде на Земле я не мог бы пойти и получить такой уровень и страсть к пению в одном месте.

Когда на сцене звучит живой хор, а потом эти певцы из разных стран подписывают с нами в режиме реального времени через Skype, это как будто больше нет границ.

Действительно хорошее стихотворение наполнено музыкой.

Когда у меня были первые опыты хорового пения, диссонанс этих близких созвучий был так утончен, что я хихикал или плакал, и я чувствовал это физически.

Я действительно думал, что буду заниматься поп-музыкой. А потом я присоединился к хору, чтобы познакомиться с девушками, и все изменилось на первой же репетиции.

Я не атеист, но и не христианин.

Я не чувствую себя художником с большой буквы.

Я бы не сказал, что на самом деле пытаюсь вызвать у публики озноб, но, безусловно, моя цель состоит в том, чтобы, по крайней мере, вызвать физиологическую реакцию — в лучшем случае, произвести какое-то изменение состояния, в идеале, в аудитория.

Когда вы оглядываетесь на историю музыки, она распадается на эти аккуратные периоды, но, конечно, период, который вы сами переживаете, кажется совершенно разбросанным и хаотичным.

Я не культурный сноб. Поэтому, хотя я, конечно, считаю, что «Реквием» Моцарта или, скажем, «Девятый» Бетховена являются одними из величайших произведений искусства в истории человечества, это не значит, что «Битлз», «Куин» или Саймон и Гарфанкель не являются таковыми. блестящие, красивые, важные произведения искусства, которые следует петь без чувства иронии.

Когда я поступил в колледж Университета Невады в Лас-Вегасе, меня обманом заставили петь в хоре. Первое, что мы сделали, — это «Реквием» Моцарта. Это было произведение, которое изменило мою жизнь за одну ночь.

Виртуальный хор никогда не заменит живую музыку или настоящий хор, но в обоих случаях очевидна одинаковая направленность, намерение и корпоративный дух, и, в конце концов, это кажется мне подлинным художественным выражением.

Я думаю [виртуальный хор] хорошо говорит о благожелательном будущем Интернета.

Нервы, стресс и необходимость выступать — неотъемлемая часть жизни. Вам не нужно побеждать эти чувства; просто научись жить с ними.

Когда я думаю о людях, с которыми я близок, я искренне чувствую, что могу назвать Джоша Лаймана, Тоби Зиглера, Си Джея Крегга и Сэма Сиборна.

Ужас выступления никогда не проходит. Вместо этого вы очень, очень комфортно чувствуете себя в ужасе.

Пишите музыку, которую вы слышите внутри — вам нужна ваша внешняя — вас.