Цитата от Avicii

Народная музыка — это музыка, которую могут играть обычные люди, и она вдохновила многих людей на создание собственной музыки. Это вылилось в создание собственной поп-музыки, и именно поэтому везде начали возникать гаражные группы.

Можно насладиться концертом Моцарта, не умея играть на кларнете. На самом деле, вы можете стать экспертом в области музыки, не умея играть ни на одном инструменте. Конечно, музыка остановилась бы, если бы никто никогда не научился ее играть. Но если бы все выросли, думая, что музыка — это синоним игры на ней, подумайте, насколько бедными были бы многие жизни. Не могли бы мы научиться думать о науке таким же образом?

Дрю [Ланглуа] и я начали вместе заниматься музыкой до того, как основали Art Lodge, так что, думаю, музыкальное сотрудничество было на первом месте. В музыке, которую мы делали, и в наших выступлениях всегда была визуальная составляющая. Я никогда не умел играть ни на одном инструменте, поэтому эти другие элементы немного компенсировали это.

Я занимаюсь электронной музыкой с 12 лет. Я начал писать музыку, как только научился извлекать звуки на фортепиано. У моих родителей был маленький рояль, и пианино до сих пор остается моим любимым инструментом. Я смотрю на это как на машину для написания песен.

У меня было много времени для себя, и я слушал много музыки, в основном музыку, которую я знал довольно хорошо и с которой у меня были отношения. И я думал: ну, что такого, чего я никогда не мог сделать, что этот человек или люди могут сделать с этой песней? Почему я не смог этого сделать, и что они могут сделать такого, чего я хотел бы? И тогда я попытался бы сделать это. Каждый день я начинал с изучения песен и думал о том, как мне приблизиться к той музыке, которую я люблю, но не мог делать раньше.

Музыка всегда была частью жизни моей семьи. Мой брат, сестра и я одинаково умеем брать инструмент и играть.

Я играю на басу. Я немного играю на гитаре. Я никогда не был на уроках, поэтому моя теория музыки не существует ни на одном инструменте, но у нас всегда были гитары. Мой отец научил меня играть на барабанах для «Реальной любви», и я до сих пор играю на барабанах. Но я не «барабанщик». Я не гитарист. Я пытаюсь быть басистом.

Я вырос на рок- и поп-музыке 70-х и 80-х годов. Мне приходилось играть на гитаре в школе — это был музыкальный колледж, и мы должны были брать там уроки игры на инструменте — так что я думаю, что игра на гитаре и звуки гитары всегда оказывали влияние.

Я делаю поп-музыку, но делаю это на своих условиях. Я никогда не буду играть в игру, так сказать, только для успеха. Я всегда буду следовать своему сердцу и делать музыку, которую хочу делать.

Музыка на радио хорошая, просто это не мой тип музыки. Вы не играете на инструменте, и вам не нужно уметь петь. Вам просто нужно уметь делать бит и использовать автонастройку. Это безумие!

Иногда мне нравится думать о Боге как о великой симфонии, а о различных духовных путях — как об инструментах в оркестре. Дар, который у вас есть, подобен музыке, которая ждет, чтобы ее сыграли. Вам нужно только найти инструмент, который лучше всего это выявит. Вы в одиночку никогда не сможете играть на всех инструментах, и ваша музыка может звучать не на всех инструментах. Все, что вы можете сделать, это найти инструмент, который подходит вам лучше всего, играть на нем как можно лучше и добавить свою музыку к великой симфонии божественного творения.

Я делал музыку, которая должна была быть похожа на живопись, в том смысле, что она должна быть окружающей средой, без привычного повествования и эпизодичности, которые обычно присущи музыке. Я назвал это «эмбиентной музыкой». Но в то же время я пытался сделать визуальное искусство более похожим на музыку, поскольку оно изменило то, как меняется музыка.

Вы больше не просто делаете музыку для личного пользования, вы просто делаете музыку для своих друзей вокруг вас; вы делаете музыку для людей по всему миру. Дети на Аляске - типа, вы делаете музыку для всех. Когда я делаю музыку, я просто думаю в более широком масштабе.

Моя жизнь всегда была полна музыки. Мой отец был концертным промоутером, когда я был ребенком, поэтому музыка всегда была частью моей жизни, когда я росла, способствуя моему желанию заниматься музыкой, когда я была достаточно взрослой, чтобы создавать ее на своем компьютере. собственный.

Мой совет молодым людям, которые хотят заниматься музыкой и работать в этой индустрии, — действительно посвящайте свое время музыке. Делай так много музыки, что у тебя нет друзей. Создавать музыку. Выясните, что вы любите, и... потому что, если вы делаете крутое искусство, все остальное будет в порядке.

Каждое шоу, которое я играю, я стараюсь сделать уникальным. Я не планирую свои сеты заранее и всегда стараюсь выпускать новую музыку с моего лейбла или артистов, которых я поддерживаю. Точно так же я провожу бесчисленные часы, редактируя и добавляя собственные штрихи к музыке, которую хочу сыграть.