Цитата от Questlove

Я чувствую, что падение любого человека происходит в тот момент, когда художник начинает прославлять свою работу, и это становится проблематичным. — © Questlove
Я чувствую, что падение любого человека происходит в тот момент, когда художник начинает прославлять свою работу, и это становится проблематичным.
Я чувствую, что падение любого человека происходит в тот момент, когда художник начинает прославлять свою работу, и это становится проблематичным. И вы знаете, я не сижу там, я не греюсь в наградах, которые я выиграл, вы знаете, читайте мои банковские выписки, я отказываюсь. Для меня именно так вы начинаете терять чувство голода. Так что лично я его просто не праздную. Я счастлив, прямо сейчас.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
Я чувствую, когда новичок снимается в своем первом фильме, он начинает чувствовать себя на вершине мира, и природа меняется благодаря славе. И тогда начинает происходить падение.
Когда в любом человеке живет художник, каким бы ни было его творчество, он становится существом изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающимся.
Когда в любом человеке живет художник, каким бы ни был его труд, он становится существом изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающимся. Он становится интересен другим людям. Он беспокоит, расстраивает, просвещает и открывает пути для лучшего понимания. Там, где нехудожники пытаются закрыть книгу, он открывает ее и показывает, что возможны еще страницы.
Я верю, и это то, чему я также научился у Элис Манро, что есть момент, когда личное становится абсолютно универсальным. Когда ты видишь этого человека в его жалком моменте, это момент, когда возможна полностью объединяющая симпатия с этим человеком — когда ты уже не человек здесь, а он там кто-то, и ты действительно можешь чувствовать себя таковым, ты действительно может чувствовать себя человеком. Или, скорее, вы действительно можете почувствовать себя плотью и кровью, потому что я чувствую, что этот момент - то же самое с животными.
Люди с ясной головой — это те, кто смотрит жизни в лицо, понимает, что все в ней проблематично, и чувствует себя потерянным. И это простая истина: жить — значит чувствовать себя потерянным. Те, кто его принимают, уже начали находить себя, стоять на твердой почве.
Мне нравится прославлять женщин, мне нравится прославлять разные образы жизни, выбор и людей, и я счастлив, когда другие находят мою работу вдохновляющей.
В любое произведение искусства художник вкладывает себя. Это становится отражением того, кто они и во что верят. Это то, что должно быть. В противном случае это просто продукт.
Вот как это бывает у женщин. Мы становимся нашими расписаниями. Это начинает чувствовать себя хорошо. Потом это начинает казаться необходимым. Тогда это начинает ощущаться как все.
Я работаю между трещинами, где голос начинает танцевать, где тело начинает петь, где театр становится кино.
Я думаю, это то, чего хотел бы любой художник: чувствовать, что его работа может быть воспринята на уровне опыта, выходящем за рамки заголовка или пресс-релиза. Я не думаю, что любой артист хочет быть сведенным к пресс-релизу. У нас есть целая индустрия, функция которой состоит в том, чтобы обрабатывать и представлять информацию. В этом нет ничего плохого, но дело не в этом.
Я думаю, что любой актер - любой артист, и точка - хотел бы работать с таким артистом, как Ли Дэниелс.
Мне всегда кажется, что когда я работаю с людьми, я работаю со всеми — от человека, который работает на камеру, до человека, который наливает воду, до человека, который надевает на меня одежду, человека, который расчесывает мои волосы, мой макияж, человек, который говорит: «Ты должен подписать эти бумаги». Я стараюсь тусоваться со всеми.
Я застенчивый, нервный человек, и я не люблю учить с "терминами". Я не учил их, типа: «Это от первого лица, это от второго лица, это предзнаменование» или что-то в этом роде, поэтому никто, вероятно, не чувствовал, что они чему-то учатся. Но я чувствую, что обучение таким образом сводит понятие к термину.
Мой совет любому начинающему художнику: никогда не довольствоваться подражанием другим. Это всего лишь средство для достижения цели. Серьезный художник будет напряженно работать, чтобы открыть себя, свое личное видение. Я считаю, что это фундаментальный аспект творческого пути.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!