Цитата Аарона Соркина
Не все картины абстрактны; они не все Джексон Поллок. Есть ценность в фотографии человека в одиночестве на лодке в море, и есть ценность в изображении человека в одиночестве на лодке в море. В живописи картина имеет больше свободы для выражения идеи, больше свободы в возможности вызвать определенные эмоции.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии будет гораздо более точным, чем описание картины. Как ни странно, с живописью переплетается физический элемент. Он вытряхивает эмоциональный элемент из зрителя.
Вы можете отправиться на Луну, или прогуляться по морю, или сделать что угодно еще, но живопись остается живописью, потому что она ускользает от такого исследования. Он остается там как вопрос. И только оно дает ответ.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Живопись — единственный универсальный язык. Вся природа — книжка с картинками творения. Только живопись может описать все, что можно увидеть, и вызвать все эмоции, которые можно почувствовать. Искусство восходит к младенчеству времени и является единственным прочным памятником человека.
жизнь похожа на картину. Очень странная абстрактная картина. Вы можете смотреть на это и думать, что все это размытие. И вы могли бы продолжать жить своей жизнью, думая, что все это просто размытие. Но если вы действительно посмотрите на это, действительно увидите это, сосредоточитесь на этом и включите свое воображение, жизнь может стать намного больше. На картине может быть море, небо, люди, здания, бабочка на цветке или что угодно, кроме размытия, в котором вы когда-то были убеждены.
Когда дело доходит до партнерства, некоторые люди могут жить в одиночку — это возможно. Но в творческом плане это больше похоже на рисование: вы не можете просто использовать одни и те же цвета в каждой картине. Это просто не вариант. Вы не можете каждый раз делать одну и ту же фотографию и жить с художественными формами без различий.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Я был студентом Гарварда, и именно там я узнал о так называемой авангардной музыке. Джексон Поллок, абстрактный экспрессионизм и живопись были хорошо известны в то время.
Я думал, что смогу использовать свои идеи рисования в качестве украшения на глиняной посуде, но моя живопись не превратилась в украшение на глиняной посуде. Я думал, что так и будет, и на самом деле я сделал еще в школе тарелку с одной из своих картин, и это было именно то, что было, это была тарелка с картиной на ней. Это была не украшенная тарелка; это была просто картина, наложенная на трехмерную керамическую форму.
Опыт показал, что нет никакой разницы между так называемой реалистической живописью, например пейзажа, и абстрактной живописью. Оба они оказывают более или менее одинаковое воздействие на наблюдателя.
Никогда не было картины красивее природы. Модель не раскрывается перед вами, вы должны подняться к ней. Она должна быть источником вдохновения для вашей картины. Ни один человек никогда не переоценивал человека.
Иногда вы смотрите на картину, и некоторые ее части так прекрасны. Вы говорите: «Вау, это фантастика», но через 10 минут вам, скорее всего, придется его убить. Каждая картина хочет жить. Вы хотите построить и довести этот тип живописи до кульминации. Когда он на пике, хочется большего. И затем, если вы хотите больше, вы можете уничтожить его. Так что вы рискуете.
Если вы придаете смысл некоторым вещам в моих картинах, это может быть очень верно, но это не моя идея придавать этот смысл. Какие идеи и выводы у вас есть, я тоже получил, но инстинктивно, бессознательно. Я делаю картину для картины. Я рисую объекты такими, какие они есть.
Я рисую идею, а не идеал. По сути, я пытаюсь нарисовать структурированную картину, полную контролируемых и, следовательно, мощных эмоций.
Я не доверяю живописи. По крайней мере, не в Нью-Йорке. Большая часть живописи здесь опирается на формулу и повторение, распутничая с рынком. Кажется, что нет никакого риска, и как только художник получает стратегию, очень мало исследований. В результате я давно перестал думать о живописи. Я предпочитаю формы искусства, более устойчивые к рынку, более основанные на идеях, более — за неимением лучшего слова — более рискованные.
Связанные авторы
Айн Рэнд Цитаты
Русский
Писатель
Цитаты К.С. Льюиса
британский
Писатель
Цитаты Франсуа де Ларошфуко
Французский
Писатель
Цитаты Гилберта К. Честертона
Английский
Писатель
Х.Л. Менкен Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Харуки Мураками
Японский
Писатель
Курт Воннегут Цитаты
американский
Писатель
Лев Толстой Цитаты
Русский
Писатель
Марк Твен Цитаты
американский
Писатель
Мейсон Кули Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Рэя Брэдбери
американский
Писатель
Цитаты Сэмюэля Джонсона
Английский
Писатель
Цитаты Сета Година
американский
Писатель
Шеррилин Кеньон Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Сюзанны Коллинз
американский
Писатель