Цитата Аарона Соркина

Как зрителю, мне нравится, как звучит то, что было написано, мне нравится, когда это звучит как написано. И тут, конечно, без музыкантов, которые умеют это играть, не обойтись.
Я очень уважаю людей, которые отлично умеют импровизировать, а также сценаристов и режиссеров, способных создать сцену, в которой это работает. Джадд Апатоу в этом прекрасен. Но мне, как зрителю, нравится, как звучит то, что было написано, мне нравится, когда это звучит как написано.
Самое странное, чем я был очарован в настоящее время, — это новая современная кантри-музыка, которая для меня звучит как очень странная поп-музыка 70-х, а иногда и как рок-музыка. Но некоторые темы там - может быть, это потому, что я знаю, как были написаны песни, но это действительно звучит так, как будто они были написаны двумя или тремя людьми с идеей обратиться к самой широкой аудитории.
Когда мы сидим в медитации и слышим звук, мы думаем: «О, этот звук меня беспокоит». Если мы видим это таким, мы страдаем. Но если мы исследуем немного глубже, мы увидим, что звук — это просто звук. Если мы так понимаем, то больше ничего. Оставляем так. Звук — это просто звук, зачем вам идти и хватать его? Вы видите, что на самом деле это вы вышли и потревожили звук.
Во всем, что я когда-либо писал, все персонажи звучат как я, и я не думаю, что это плохо. Это имеет смысл. Но я всегда восхищался кинематографистами, которые снимали фильмы, совсем не похожие на них.
Мне нужна сочиненная музыка, которая будет звучать как импровизированная музыка, когда ее играют импровизаторы. Вы не должны знать, какие части импровизированы, а какие записаны заранее; это должно звучать как одна и та же музыка.
Раньше я писал свои песни, а потом спрашивал у друзей, могут ли они записать вокал. Я не хотел использовать свой собственный голос, потому что у других людей голоса гораздо лучше. Я слышал музыку голосом, которого у меня нет. Это был случай использования всех ресурсов, которые у меня были, чтобы получить звук, который я хотел, но это ничего не умаляет авторства. Это песни, написанные мной, которые звучат так, как я хочу, чтобы они звучали. Мой это голос или чей-то еще, не имеет значения для музыки.
Как и многие музыканты, я слышу вес в звуке. Звук — это материя. Мы говорим о цвете инструмента, о прозрачности... Мы можем требовать более темных или светлых цветов, более глубокой игры и пения, более тяжелого или легкого звука. И манипулирование этими средствами похоже на создание картины.
Есть разница между письмом, письменным словом и музыкой. Когда у вас есть чистая страница, она не издает ни звука, как это происходит со мной каждую ночь, когда я играю. Есть этот сумасшедший момент: первая отметка, которую вы делаете на странице. Но звук может вдохновить звук, как слова не могут вдохновить слова — по крайней мере, для меня. Сама природа звука до сих пор остается для меня огромной загадкой. Я очень рада этому.
И мы бы играли вместе, как положено хорошим музыкантам, И это звучало бы как музыка, и музыка звучала бы хорошо. Но в реальной жизни я придерживаюсь той же старой формулы: я и моя монофоническая симфония, шестиструнный оркестр.
Это зависит от материала. Иногда я говорю как он, иногда нет. Некоторые мелодии, которые мы исполняем, настолько знакомы публике, что исполнять их, не заставляя их звучать как Фрэнк Синатра, было бы неправильно.
Если бы все мои инструкции персоналу в течение семи лет, когда я вел радиопередачу, были записаны и изучены, я был бы очень похож на Брюса Левенсона. Черт, я мог бы звучать намного хуже. Путь к инклюзивности и разнообразию не вымощен точными красивыми словами.
Я знаю, когда я начинал, я был бы счастлив звучать как Beatles или Joe Tex или кто-то еще. Вы хотите звучать как большинство групп, вы хотите звучать как их записи, и именно так вы учитесь.
Музыкант должен звучать только так, как он делает, а два музыканта звучат одинаково. Это индивидуальное чувство, понимаете?
После всех этих экспериментов со звуком я решил, что хочу делать это с живыми музыкантами. Чтобы взять повторение, возьмите музыкальные фрагменты и оживите их. Музыканты могли бы играть на нем и создавать такую ​​абстрактную звуковую ткань.
Вы видите людей, с которыми себя идентифицируете, и вы берете части людей, которые вам нравятся, и формируете себя. Например, я говорю так же, как мой отец. Но это буквально мои голосовые связки. Я не могу звучать как что-то другое... Я говорю как он, но веду себя как я.
То, что я делаю, носит творческий характер. Это не похоже на то, когда я играю произведение, написанное в прошлом, но партитура — это всего лишь набросок, и все в нем относительно. Ключ в том, чтобы сделать произведение, написанное кем-то другим, принадлежащим вам, а затем соединиться с аудиторией.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!