Цитата Аарона Шарфа

Насколько осведомлены были фотографы в прошлом о других изобразительных искусствах? «Ни один выдающийся фотограф вообще не мог подходить к своей работе, не зная о том, что происходит в других визуальных средствах, и в этом отношении ни художник, ни рисовальщик не могли игнорировать фотографию».
Я часто завидую своим друзьям-художникам. Визуальным художникам есть над чем работать. Другие СМИ. Я завидую своим друзьям-скульпторам: у них есть куски материи. Мрамор. Древесина. Это физическое, что я нахожу очень привлекательным. То, что у нас есть, ничто, просто явно пусто.
Я фотограф-любитель, поэтому я так отношусь к изобразительному искусству, но я не художник.
Я не рисую. Я фотограф-любитель, поэтому я так отношусь к изобразительному искусству, но я не художник.
Я фотограф-любитель, поэтому я так отношусь к изобразительному искусству, но я не художник.
Никакая другая область творчества не закрыта для тех, кто не является белым мужчиной, как изобразительное искусство. После того, как я решила стать художницей, первое, во что я должна была поверить, это то, что я, черная женщина, могу проникнуть на художественную сцену, и, более того, я могу сделать это, не жертвуя ни на йоту своей чернотой, своей женственностью или моя человечность.
Я не очень преуспел в академическом мире, поэтому я думаю, что единственным способом самовыражения для меня было визуальное искусство — все, до чего я мог дотянуться, будь то стеклодувное дело, скульптура, живопись или фотография. Я всегда хотел быть художником. Или фермер.
[Мой учитель фотографии] дал мне мексиканские дневные книги Эдварда Уэстона и просто поразил меня этой работой. Тот факт, что вы могли бы быть этим потрясающим визуальным художником, со всей этой средой людей, таких как Диего Ривера, и вы могли бы спать с этими великолепными, удивительными женщинами, что вы могли бы жить этой жизнью - что фотография могла бы дать вам эту жизнь.
В изобразительном искусстве, например, семиологический подход к графике предусматривает строгий анализ изобразительных средств, используемых художником. Он определяет основные свойства и законы искусства и предлагает объективные критерии искусствоведения.
Работа может делать много вещей одновременно, и она не обязательно должна быть связана только с миром, она также может быть связана с фотографией, может быть связана с восприятием, может быть исследованием среды. Это может быть документ, это может быть визуальная поэзия, и это может быть формальное исследование одновременно.
Мало того, что фотография настолько пропитала нашу визуальную среду, что изобретение визуальных образов кажется архаичным, но также ясно, что фотография слишком многообразна, слишком полезна для других дискурсов, чтобы когда-либо полностью помещаться в рамки традиционных определений искусства.
Вот почему я поступил в Ланкастерский университет, потому что там был курс изобразительного искусства, и на первом курсе это был широкий курс изобразительного искусства: скульптура, живопись, графика — все такое.
Совет, который я бы дал любому фотографу — молодому, старому или промежуточному — исследовать все визуальное, потому что это, в конце концов, то, как вы выражаете свое мастерство. Посмотрите на картины, фильмы, рисунки, скульптуры — посмотрите на все визуальное и попытайтесь интегрировать это в свое визуальное восприятие. После этого выходите и фотографируйте и продолжайте фотографировать!
На мою художественную литературу повлияло изобразительное искусство, хотя мне кажется, что это не совсем очевидно. Я не предлагаю огромное количество визуальной информации в своей работе.
Все указывает на собственную активность смотрения, на осознание и своего рода гиперсознание зрительного восприятия. Единственный способ, которым я знаю, как вызвать этот опыт, — это убрать другие вещи (т. е. предмет), чтобы вы думали о них.
Кино визуальное, слуховое, в нем участвуют и люди, и жизнь, и идеи, и искусство, настолько они эластичны. Они могут удержать что угодно, выдержать все и заставить вас чувствовать что угодно. Это могут сделать и другие виды искусства, но фильмы — единственные, которые могут включать в кино другие медиа.
Что же касается стимула именно от изобразительного искусства, то сегодня у большинства из нас есть зрительный аппетит, голодный, остро недоедающий. Можно даже сказать, что протестанты в особенности страдают от формы зрительной анорексии. Дело не в недостатке визуальных стимулов, а скорее в недостатке цельности формы и содержания среди всепроникающей сенсорной перегрузки.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!