Цитата Авы ДюВерней

Документальные фильмы были чем-то, что я мог сделать за небольшую сумму денег, и тогда я почувствовал, что, пока я нахожу правду в историях, которые рассказываю как доктор, я могу научиться кинопроизводству через документальное кино.
Сюжетное, художественное кинопроизводство является кульминацией нескольких видов искусства: театра, искусствоведения, архитектуры. В то время как док-кино — это более чистое кино, а киноверите — это кино в чистом виде. Вы берете случайные изображения и создаете смысл из случайных изображений, рассказываете историю, получаете смысл, фиксируете что-то реальное, что действительно происходит, и визуализируете эту целлулоидную скульптуру этой реальной вещи. Вот что действительно отличает силу документального кино от художественной литературы.
Я думаю, что повествовательное, игровое кино является кульминацией нескольких видов искусства: театра, искусствоведения, архитектуры. Тогда как документальное кино — это более чистое кино, а киноверит — это кино в чистом виде.
Когда я учился в старшей школе, я чувствовал себя полностью отчужденным от мира, но я любил кино. Они были моим спасением, но, будучи выходцем из неблагополучного общества, я никогда не знал, что кинопроизводство может быть для меня вариантом. Такая программа, как School of Doc, могла бы изменить правила игры.
Но у Дока была одна умственная привычка, от которой он не мог избавиться. Когда кто-нибудь задавал вопрос, Док думал, что хочет знать ответ.
Я все еще ношу Doc Martens. Я уверена, что вы можете родить ребенка и носить Doc Martens, но... Может быть, я буду первой, кто родит в Doc Martens!
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
На меня большое влияние оказало документальное кино и независимое кино, нуар и фильмы 40-х годов. Это мои любимые. Кроме того, на меня большое влияние оказало кинопроизводство 70-х.
То, что важно в процессе кинопроизводства, осталось прежним. Держите его небольшим, делайте его личным, сохраняйте его аутентичным, работайте с людьми, которые вам нравятся и которым вы доверяете. Этот процесс намного дольше, чем процесс создания фильма. Процесс разработки долгий, поэтому постарайтесь сказать что-нибудь важное.
Иногда создание документального кино кажется более полезным в творческом плане. Потому что вы создаете что-то из чистого кино — вместо повествовательного кино, где у вас есть сценарий и актерский состав, и вы строите на своем фундаменте, тогда как в документальном кино вы строите из хаоса.
Рассказать историю Алана Тьюринга в двухчасовом фильме было невероятно сложно. Это было чем-то похоже на нашу киноверсию взлома кода загадки.
Мы с Komplizen Film очень верим в сценариста-режиссера и в свободу режиссера. Я думаю, что всегда хорошо быть вовлеченным в то, где ты тратишь деньги. Кинопроизводство, вы видите на картинке, на что потрачены деньги. Мне никогда не приходилось покидать этап кинопроизводства, чтобы стать по-настоящему счастливым, и это было действительно большой роскошью. Я думаю, что это может случиться, потому что я сам себе продюсер.
Где-то в 2006 году я записывал голоса для этого короткометражного фильма «Настоящие анимационные приключения Дока и Марти». Я весело проводил время, изображая эти действительно паршивые образы Дока Брауна и Марти МакФлая. В середине строки естественно вышла отрыжка. Это было так смешно и мерзко.
Все, что вы увидите на Шоу Эда Салливана, было в Tannen's Magic. Вы могли бы подумать, что если бы вы могли позволить себе такой трюк, как «Исчезновение голубя» Дока Никсона, то вы могли бы быть на Шоу Эда Салливана в качестве 8-летнего ребенка.
Моя заявленная цель как режиссера — почувствовать что-то. Это иметь осязаемые эмоции в моей жизни, пронести их через перчатку процесса создания фильма и попытаться донести их до аудитории в какой-то момент во время просмотра. Для меня это успешное кинопроизводство.
Если бы ветер и дождь могли играть на гитаре, они бы звучали очень похоже на Дока Ватсона.
Это был седьмой класс или что-то в этом роде, когда мы начали влюбляться в таких людей, как Сэм Рэйми, Уэс Крэйвен и Джон Карпентер. Кроме того, наши навыки кинопроизводства немного оттачивались, поэтому мы думали, что сможем снять что-то не смешное.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!