Цитата Августа Уилсона

Режиссер работает как художник-интерпретатор, но он все же художник, поэтому вы также должны дать ему возможность творить и воплощать на сцене свое видение спектакля или свой перевод или интерпретацию материала.
Я думаю, вы должны признать, что у художника также есть отношения со своим искусством и его или ее поклонниками: вы находитесь в открытых отношениях, нравится вам это или нет. Дайте художнику возможность проникнуть в то место, которое он создает (буквально или метафорически). И любить их, когда они не могут вспомнить, куда положили свои ключи.
Художник будущего будет жить обычной жизнью человека, зарабатывая себе на жизнь каким-то трудом. Он будет стремиться дать плод той высшей духовной силы, которая через него проходит, наибольшему числу людей, ибо эта передача рожденных в нем чувств наибольшему числу людей есть его радость и его награда. Художник будущего даже не поймет, как можно художнику, радость которого состоит в широчайшем распространении своих произведений, отдавать эти произведения только в обмен на известную плату.
Я всегда воздаю должное письму. Писатель — творческий художник, режиссер — художник-интерпретатор, а актеры — интерпретаторы. Вы берете ноль и превращаете его во что-то, что меня всегда удивляет.
[Цель художника] не инструктировать зрителя, а дать ему информацию... . Художник будет следовать своей заранее определенной предпосылке до ее завершения, избегая субъективизма. Случайность, вкус или неосознанно запомненные формы не будут играть никакой роли в исходе. Серийный художник не пытается создать красивый или загадочный объект, а действует просто как клерк, каталогизирующий результаты своей предпосылки.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Конечно, для американского негра-художника, который может избежать ограничений, которые наложили бы на него более продвинутые представители его собственной группы, есть огромное поле неиспользованного материала, готового для его искусства.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
В этом разница между серьезным художником и ремесленником — ремесленник может взять материал и благодаря своим способностям профессионально с ним справиться. Серьезный художник, как Пруст, подобен предмету, подхваченному волной и выброшенному на берег. Он одержим своим материалом; это похоже на яд, действующий в его крови, а искусство — противоядие.
Вот что умаляет артиста и его песню. Сейчас артист герметически закрыт. Издательство заключило с ним контракт, и они рассчитывают получить прибыль от его песен. Так что, если он лучше поет, чем пишет песни; давайте поместим его в комнату с настоящим автором песен. Что-то великое обязательно произойдет... за исключением того, что очень часто из таких надуманных совпадений не выходит ничего великого. Никто не знает, откуда взялась великая песня, и именно поэтому так много писателей считают Господа соавтором (хотя я заметил, что они никогда не предлагают Ему половину авторского гонорара), когда придумывают настоящую жемчужину.
Есть замысел писателя и интерпретация художника. То, что задумал писатель, и то, что интерпретирует художник, не является переводом один к одному. Это скрещивание идей, которое порождает истории, которые вы видите в печати.
Ранее я сказал, что не верю, что жизнь художника проливает свет на его произведения. Однако я верю, что чаще, чем думает большинство людей, его работы могут пролить свет на его жизнь. Художник с определенными образными идеями в голове может затем вовлечь себя в близкие им отношения.
Мое представление о любом художнике таково, что мы чтим его лучше всего, читая его, играя его музыку, видя его пьесы или рассматривая его картины. Нам не нужно забиваться прилагательными и эпитетами. Давай поиграем с ним еще.
В моем случае, когда ты погружаешься в роль, чтобы преуспеть и преуспеть в ней, ты должен очень сильно доверять режиссеру. Но вы также должны решить, что вас настолько интересует материал, этот режиссер, его работа и его процесс, что вас не волнует результат.
Практически все великие художники принимают чужое влияние. Но... художник с видением видит свой материал, выбирает, изменяет и, интегрируя то, чему он научился, со своим собственным опытом, в конце концов лепит что-то отчетливо личное.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Моя метафора игры в кино — не на сцене, потому что на сцене все по-другому — это поставить краски на мольберт, чтобы режиссер мог нарисовать свою картину в монтажной, спустя много времени после того, как я уйду. Ты покупаешь меня за красное и черное, так что лучше я подарю тебе отличный красный и черный, но если я могу дать тебе еще и фиолетовый, розовый, зеленый и коричневый, я это сделаю.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!