Цитата Адама Грандуциеля

В «Slave Ambient» я писал вещи поверх лупов. Теперь я действительно понимаю структуру песни, но оставляю место для импровизации в студии. — © Адам Грандусель
В «Slave Ambient» я писал поверх лупов. Теперь я действительно прорабатываю структуру песни, но оставляю место для импровизации в студии.
Когда я сажусь писать песню, это своего рода импровизация, но я немного формализую ее, чтобы передать в студию, и когда я подхожу к микрофону, у меня есть смутное представление о том, что я собираюсь сделать. .
Я пишу в студии, я не сижу с пианино или гитарой и пишу песни. Я получаю от этого удовлетворение, потому что могу очень быстро закончить песню. Я могу использовать любой импульс, который у меня есть. Я должен отложить это, развить и довести до конца [насколько я могу], потому что волнение момента, когда вы получаете эту идею — вы хотите попытаться удержать ее, развить ее и действительно получить сила от него. Быть в студии и писать такие песни — действительно лучший способ.
В Англии и Европе у нас есть такая огромная музыка, которая называется эмбиент: эмбиент-техно, эмбиент-хаус, эмбиент-хип-хоп, эмбиент-то, эмбиент-то.
Есть два аспекта написания песни. Ты сидишь в своей комнате и пишешь настроение песни; лирика, мелодия и изменения, а затем есть часть, где вы идете в студию и надеваете на нее одежду.
Я чувствую, что если вы садитесь, и у вас есть помощник инженера и продюсер в первоклассной студии, и все идеально настраивают все микрофоны, внезапно становится действительно трудно жить этой меланхоличной песней. Трудно по-настоящему прожить это в данный момент.
Люди думают, что если у вас нет петель, электроники и прочего, вам должно быть за 50. Мне очень нравятся многие вещи, в которых есть лупы и секвенсоры, но я не особо заморачиваюсь.
Одна из моих любимых вещей как звукоинженера — наблюдать за тем, как группа устраивается в студии и получает отличный результат. Типа, они играют песню, разогреваются, а потом вдруг действительно происходит общение, и все действительно погружаются в песню, и они добиваются успеха, и тогда это все.
Если я писал песню однажды ночью, я уходил из студии и возвращался на следующий день, и если я мог вспомнить ту же мелодию в той же песне, это определенно стоило того, чтобы над этим поработать. Если я не мог этого вспомнить, возможно, в этом была какая-то цель.
Я думаю, что стал лучше писать после того, как начал писать для New Yorker. Ну, я знаю, что я сделал. И отчасти это было связано с тем, что у меня был редактор New Yorker, и отчасти это было, когда я действительно начал ездить в турне и читать что-то перед аудиторией 30 раз, а затем возвращался в комнату и переписывал это, читал и переписывал. . Таким образом, вы действительно снижаете ритм предложений, вы действительно уменьшаете поток и избавляетесь от вещей, которые не важны.
Музыка и писательство действительно связаны друг с другом в том смысле, что вы должны иметь определенный уровень мастерства, чтобы реализовать свои идеи, и вам нужна среда. Идея импровизации — это идея, в которую попадают многие писатели, и я много импровизирую, когда пишу, но есть структурная структура, над которой я работаю, и это занимает больше времени, чем само написание. Как только персонажи начинают тявкать и болтать, они переходят из одной комнаты в другую, и мне просто нужно убедиться, что дом построен. Это действительно тяжело, это то, что не дает вам покоя в течение всего дня.
Вязание образуется серией петель, протянутых через петли до конца времени или до «желаемой длины». Набирая петли и работая в обратном направлении, вы на самом деле поднимаете вогнутости между петлями, и это совершенно неожиданное колдовство, что чулочная вязка и платочная вязка допустили такую ​​аномалию. Будьте благодарны за это и не ждите большего.
Когда вы говорите что-то в песне, вы не обязательно адресуете это одному человеку. Когда это в песне, это легче достать. Я не особо беспокоюсь об этом, когда пишу песню.
Выступление действительно близко к тому, чтобы быть в студии, но выступление берет верх, потому что быть в студии — это две вещи; во-первых, импровизировать и джемовать действительно красиво, но потом становится тяжело, потому что очень редко песня получается быстро. Большую часть времени это туда и обратно, методом проб и ошибок. Вы начинаете сомневаться, хороша песня или нет. Так что это может быть довольно жестко.
Мне нравится идея, что в структуре песни какая-то встроенная импровизация делает их хрупкими и актуальными, так что я не так сильно проецирую, чтобы мое восприятие песни не мешало тому, что его настоящее тело. Иногда это как рассказать историю, которую я случайно услышал, и я не хочу, чтобы она стала полностью моей.
Я никогда не уходил из джаза. Взаимосвязь между структурой и импровизацией - этот постоянный разговор и напряжение - я всегда хотел в каждом жанре и песне, которую я исполняю.
Есть две вещи, которые мы с Джоном всегда делаем, когда собираемся сесть и написать песню. Первым делом садимся. Потом мы думаем о написании песни.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!