Цитата Адама Уэста

Если вы рисуете картину, а я рисую картину, каждый из нас хочет делать это по-своему. И мы будем стоять или падать, что бы мы ни делали. — © Адам Уэст
Если вы рисуете картину, а я рисую картину, каждый из нас хочет делать это по-своему. И мы будем стоять или падать на что бы мы ни делали.
Причина, по которой я рисую большие полотна, заключается в том, что я хочу быть интимным и человечным. Нарисовать маленькую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереоптику или через редукционное стекло. Как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней находитесь. Это не то, что вы командуете.
Чтобы рассказать историю, нарисовать картину, нужны два парня, чтобы нашу аудиторию можно было развлечь и привлечь к матчу. Вам нужно эмоционально вовлечь людей в матч, и для того, чтобы нарисовать эту картину, нужны обе стороны.
Что вы делаете, когда рисуете, вы берете кисть, полную краски, наносите краску на картину, и у вас есть вера.
Картины приходят ко мне в голову, и если для меня это стоящая картина, я рисую ее, я несколько раз перерисовываю картину в уме, и когда я готов ее рисовать, у меня есть все детали, которые мне нужны.
Если ты художник, рисуй. Но вам не нужно изображать Иисуса на каждой картинке. Рисуйте хорошо, и если вы рисуете достаточно хорошо, вас могут спросить, почему вы это делаете.
Если бы я рисовал картину, я бы не стал фотографировать один мазок. Я лучше покажу людям, как это выглядит в готовом виде.
Я хотел когда-нибудь написать картину, перед которой люди встанут и забудут, что она написана красками. Я хотел, чтобы оно проникло в них, как музыкальная полоса, и выросло там, как мягкая пуля.
Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что приходит мне в голову, без каких-либо других соображений.
Я хочу сделать картину, которая могла бы стоять сама по себе, независимо от того, что это была за картина. Меня никогда не интересовал тот факт, что это была фотография блюзового музыканта, угла улицы или чего-то в этом роде.
Каждый раз, когда я берусь за картину, у меня возникает ощущение прыжка в пространство. Я никогда не знаю, упаду ли я на ноги. Только позже я начинаю более точно оценивать эффект от своей работы.
Знайте, что вы пытаетесь сделать, прежде чем сделать это. Случайное вращение ручек не более просветительно, чем бросание краски в стену с завязанными глазами позволит вам нарисовать красивую картинку.
Я рисую немецких художников, которыми восхищаюсь. Я пишу их картины, их работы художников и их портреты. Но как ни странно, каждый из этих портретов заканчивается изображением женщины со светлыми волосами. Сам я так и не смог понять, почему это происходит.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Изображение может стоить 1000 слов, но я думаю, что если изображение сделано в MS Paint, скорость может быть немного меньше.
Художники рисуют на открытом воздухе или в комнатах, полных людей; они рисуют своих возлюбленных, одиноких, обнаженных; они рисуют и едят; они рисуют и слушают радио. Это успокаивающий способ делать свою работу.
В фотографии почти нет реальности; это почти стопроцентная картина. А живопись всегда реальна: к краске можно прикоснуться; у него есть присутствие; но он всегда дает картину - неважно, хорошая она или плохая. Вот и вся теория. Это не хорошо. Однажды я сделал несколько маленьких фотографий, а потом размазал их краской. Это частично решило проблему, и это действительно хорошо — лучше всего, что я когда-либо мог сказать по этому вопросу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!