Цитата Адамо Макри
Я действительно проповедую идею индивидуализма, заключающуюся в том, чтобы не приспосабливать какой-либо стиль или модель, кроме вашей собственной. Я всегда находил странным в истории искусства изучение различных гильдий и движений. Это звучало слишком надуманно и требовало соблюдения разработанных параметров для создания искусства. Лично я не являюсь командным игроком в этом смысле. Искусство должно быть помечено только именем художника.
Темы цитат
Об
адаптации
Всегда
Есть
любой
Искусство
История
Художник
Надуманный
Создать
другой
Следовать
Найденные
гильдии
Иметь
историю
Идея
Индивидуализм
Вид
Обозначенный
Манер
Модель
Движения
Только
имя Другие
Собственные
параметры
Лично
Игрок
Проповедовать
Должен
Странный
стиль
обучения Команда
Командный игрок
Чем
слишком
ваш
Цитата Автор
Связанные цитаты
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Открытие себя многим видам искусства может привести только к удивительным вещам. Это поможет вам узнать о вашем собственном искусстве, о вашем собственном вкусе, о том, какое искусство вы хотите создать для себя.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Беда научной фантастики в том, что вы можете писать обо всем: о времени, пространстве, обо всем будущем, обо всем прошлом, обо всей вселенной, о любом мыслимом существе. Это слишком много. Он не дает фокуса художнику. Художнику для работы необходимо некоторое сужение фокуса. Обычно в истории искусства чем уже фокус, в котором вынужден работать художник, тем больше искусство.
Произведение искусства – это уникальный результат уникального темперамента. Ее красота в том, что автор такой, какой он есть. ... Искусство - это самый интенсивный вид Индивидуализма, который когда-либо знал мир. Я склонен сказать, что это единственный реальный вид Индивидуализма, известный миру. ...Искусство есть Индивидуализм.
Сегодня не странно видеть 30-летнюю художницу на своей первой ретроспективе! Другое время, другая скорость. Будучи ключевой точкой признания для художника, сегодня музей — это просто еще одно место для экспериментов и работы, как мы можем делать на любой художественной ярмарке. Король или королева момента полностью игнорируются и через несколько лет заменяются новым. Современная новизна в искусстве исчезает быстрее, чем сезонные изменения модных замыслов.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Представьте, что сейчас 1981 год. Вы художник, влюбленный в искусство, влюбленный в историю искусства. Вы также женщина, у которой почти нет наставников; история искусства просто не то, что в вас. Любая женщина, знакомившаяся с историей искусства в начале восьмидесятых, пыталась проникнуть в почти чужую страну, ограниченную и закрытую территорию, говорящую на частном языке.
Мне не нравится идея национализма, но, с другой стороны, я вижу разницу между британским искусством, немецким искусством и китайским искусством. Это из-за истории, потому что у каждой страны своя история, и каждая страна читает и преподает эту историю по-разному.
Это крайность — превратиться из такого художника, как я, в коммерческого художника, когда арт-директора заглядывают вам через плечо, или любой другой болван, говорящий вам, как должно выглядеть ваше искусство.
Бездумно и нескромно узнавать что-либо об искусстве из философии. Некоторые действительно начинают так, как будто надеются узнать здесь что-то новое, так как философия не может и не должна делать ничего дальше, чем развивать данные художественные опыты и существующие художественные понятия в науку, улучшать воззрения на искусство и пропагандировать их с помощью досконально научную историю искусства, и создать то логическое отношение к этим предметам, которое объединяет абсолютный либерализм с абсолютной строгостью.
Очевидно, всегда есть опасность создавать музыку или искусство ради искусства. Даже будучи христианами, мы можем быть виновны в этом, потому что относимся больше к искусству, чем к Художнику, который дал нам этот дар.
Художник ничего не должен проповедовать, даже собственную автономию. Его искусство должно говорить свою собственную правду, и при этом оно будет в гармонии со всякой иной правдой — моральной, метафизической, мистической.
У меня такое ощущение, что искусство — это то, что ты делаешь для себя, и каждый раз, когда ты передаешь свои решения кому-то другому, ты в лучшем случае откладываешь собственное развитие. Атмосфера семинара должна быть такой, чтобы пробовать свою собственную работу и принимать сигналы от других, но не принимать чужую диктовку, потому что это нарушение духа искусства. Искусство не может быть создано кем-то другим, его должен делать художник.
