Цитата Адриана Матейки
Прошлой весной я посетил Музей современного искусства и провел время с картиной Давида Альфаро Сикейроса «Эхо крика» (1937). Меня потрясло то, как он создает напряжение и движение через переплетение деталей в картине. Это стихотворение началось как подражание композиционному стилю Сикейроса и в процессе превратилось в экфрастическую речь о моем старом районе.
Связанные цитаты
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Мое образование связано с живописью, но в шестидесятые годы, как и многие художники того времени, я считал живопись мертвой. Я начал работать в сотрудничестве с другими художниками в создании перформансов и инсталляций. Вскоре после этого я начал делать видео- и фотоработы и в процессе увлекся самими средствами массовой информации. Вскоре я настраивал вещи только для камеры. В 1970 году я завел собаку, и он оказался очень увлечен видео и фотографией.
Как и большинство здравомыслящих людей, вы, вероятно, потеряли интерес к современному искусству примерно в то время, когда Джулиан Шнабель раскрашивал осколки посуды, которую бросила в него жена за то, что он раскрашивал осколки посуды, вместо того, чтобы раскрашивать ванную и прихожую.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Когда HSBC вынес картину из своего здания, им пришлось перекрыть дорогу и использовать кран, чтобы вынести картину из окна. Они потратили около 20 000 долларов только на то, чтобы вынести картину из здания! Сказали не возвращать, а Сотбис сказали продать немедленно!
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
Я начал по-настоящему интересоваться искусством. Я читал о дадаистах, футуристах и конструктивистах — тех движениях, которые отражали тревогу людей своего времени. Их работа заключалась в попытке возглавить движение. Я начал думать о том, что происходит, когда рисование на улицах и рисование в поездах похожи, но тоже исходят из реального, чистого пространства. Он не создавался академиями. Это было спонтанное возгорание идей, которое только что произошло.
Живопись — медленный процесс; нужно время, чтобы добраться туда, вы учитесь понемногу и всегда хотите, чтобы следующая картина была лучше, чем предыдущая. Для меня успех в том, что я вижу медленный прогресс в своей работе.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Современное абстрактное искусство начинается в России примерно в 1915 году с Малевича, а затем происходит русская революция, и в конце концов все это экспериментальное искусство раздавливается, и в игру возвращается социальный реализм. Внезапно Малевич перестал рисовать черные квадраты; он рисует крестьян в разноцветных шматах.
Я помню, как впервые пошел в Художественный музей округа Лос-Анджелес и увидел картину Керри Джеймса Маршалла с черными телами на стене музея... Это укрепило меня на клеточном уровне.
Есть что-то непосредственное в опыте чтения стихотворения. На мой взгляд, это имеет смысл, но я пытаюсь найти способ сформулировать это... Это как смотреть на картину: ты можешь сразу охватить всю работу целиком, и, таким образом, обработка любая информация, которую дает вам картина, почти вторична по отношению к простому пониманию того, что находится перед вами.
Связанные авторы
Цитаты Александра Поупа
Английский
Поэт
Эмили Дикинсон Цитаты
американский
Поэт
Цитаты Джорджа Герберта
британский
Поэт
Цитаты Генри Уодсворта Лонгфелло
американский
Поэт
Цитаты Гомера
греческий
Поэт
Цитаты Горация
Римский
Поэт
Джон Милтон Цитаты
Английский
Поэт
Халил Джебран Цитаты
Ливанский
Поэт
Цитаты лорда Байрона
британский
Поэт
Цитаты Майи Анджелоу
американский
Поэт
Цитаты Оскара Уайльда
ирландский
Поэт
Цитаты Овидия
Римский
Поэт
Цитаты Т. С. Элиота
американский
Поэт
Цитаты Уолта Уитмена
американский
Поэт
Цитаты Уильяма Батлера Йейтса
ирландский
Поэт