Цитата Адриана Пайпера
Одной из причин создания и демонстрации произведения является желание вызвать реакцию или изменение у зрителя... В этом смысле произведение как таковое не существует, за исключением случаев, когда оно служит средством изменения отношений между художником и зрителем.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Когда персонаж меняется в фильме, это отражается на зрителе, так что зритель тоже проходит через это изменение.
Мне всегда нравится верить, что моя работа о расширении возможностей зрителя. Итак, если у вас есть ощущение обостренной ситуации, когда есть волнение, физическое возбуждение и интеллектуальная стимуляция, это просто чувство расширения. Потому что именно там происходит искусство. Внутри зрителя.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Выставка во многом представляет собой серию бесед. Между художником и зрителем, куратором и зрителем и между самими произведениями искусства. Это щелкает, когда кажется, что выставка ответила на некоторые вопросы и подняла еще больше.
Во всех живых существах есть противоборствующие силы. Моя работа отражает это и вызывает у зрителя контраст эмоций... восприятие и раздражение. Для зрителя, достигшего такого уровня осознания, моя работа уже не абстрактна, а вполне реальна.
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Произведение искусства можно понимать как проводник от сознания художника к зрителю. Но оно может никогда не дойти до зрителя или никогда не покинуть сознание художника.
Для художника может быть нормально быть безразличным к реакции зрителя на произведение искусства. Энергичные дебаты по проблемам также полезны. Но мрачное видение мира без правды не может быть нашим будущим.
Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.
Но требование, чтобы произведение было «отзывчивым», выражает другое ожидание: чтобы само произведение каким-то образом соответствовало опыту читателя или зрителя или отражало его. Читатель или зритель остается пассивным перед книгой, фильмом или пьесой: он ожидает, что работа будет сделана за него. Если концепция идентификации предполагает, что человек воспринимает произведение как зеркало, в котором он может узнать себя, то понятие релятивности подразумевает, что рассматриваемое произведение служит своего рода селфи: лестным подтверждением солипсизма человека.
Моя собственная работа как зрителя вызывает у меня сильную эмоциональную реакцию.
Я хочу создавать объекты, которые будут стимулировать зрителя так же, как эти объекты стимулируют меня. Это идеальная ситуация, и художник не имеет никакого контроля над тем, что подумает его аудитория, но он может попытаться передать какое-то качество, некоторую поэзию через работу и просто надеяться, что у зрителя есть что-то близкое к подобному опыту.
Цель художника состоит не в том, чтобы проинструктировать зрителя, а в том, чтобы дать информацию, понимает ли зритель, что информация не имеет отношения к художнику.
Что меня интригует, так это создание изображений, которые смущают и смущают зрителя, но зритель знает или подозревает, что это действительно произошло.
В классической традиции, восходящей к Древней Греции и Риму, красота воспринималась как средство, с помощью которого художник завладевал взглядом зрителя, чтобы привлечь его к истине и таким образом вдохновить на добро.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник