Цитата Адриана Пасдара

Вы действительно должны принести свою игру и знать, что вы хотите сделать. А еще есть продюсеры, сценаристы и режиссер по ту сторону стекла, и все, что они хотят. Вы должны быть податливы к тому, что сработает, и вы должны оставаться в рамках контекста.
Крайне важно быть ориентированным на цель, а не на себя. Я знаю так много людей, которые хотят стать писателями. Но позвольте мне сказать вам, они действительно не хотят быть писателями. Они хотят быть писателями. Они хотят, чтобы у них была напечатанная книга. Они не хотят заниматься выпуском этой проклятой книги. Это огромная разница.
Люди не хотят платить за рекламу. Они хотят это видеть. Если вы еще раз услышите: «Ну, это зависит от исполнения». Все зависит от исполнения! Если есть что-то более интересное, чем The Untitled Slinky Movie, то я думаю, что сценаристы, которые хотят делать интересную и в то же время коммерческую работу, должны изложить это на бумаге. Так что агенты и продюсеры, с которыми работают сценаристы, поощряют их излагать это на бумаге, потому что студии предпочитают видеть, что они покупают, а не просто представлять, что это может быть.
Если вы собираетесь играть в торговую игру, вам просто нужно разозлить другую сторону. Вы хотите, чтобы они немного раздражались. Тогда вы знаете, что пришли с хорошей ценой.
Одна из проблем работы режиссера заключается в том, что вам часто не удается работать с коллегами. Вы знаете, писатели могут писать вместе, и как режиссер вы работаете с таким количеством замечательных актеров, писателей и дизайнеров. Но довольно редко выпадает шанс стать таким партнером с другим режиссером.
Я всегда стараюсь придерживаться сценария, потому что хочу уважать сценаристов и хочу уважать режиссера. Но если режиссер и мои коллеги-актеры согласны с тем, что я немного поиграю с этим, то я определенно хочу с этим поиграть.
Люди, преуспевшие в [голливудской] системе, — это люди, чьи инстинкты и желания [естественно совпадают с желаниями продюсеров] — которые хотят снимать такие фильмы, которые хотят производить продюсеры. Люди, которые не преуспевают - люди, у которых были долгие, плохие времена; как, например, [Жан] Ренуар, которого я считаю лучшим режиссером всех времен, — это люди, которые не хотели делать такие картины, которые хотят делать продюсеры. Продюсеры не хотели снимать картину Ренуара, даже если она имела успех.
Я приношу идеи, чтобы установить, и я более чем готов к тому, чтобы они были затронуты и податливы в зависимости от того, что другой человек дает мне. Я не знаю, что другой актер собирается дать мне в тот день, и я не хочу быть настолько жестким и быстрым в своей технике, чтобы я не был открыт для того, что будет.
Выбор режиссера подобен выбору терапевта: вам нужен кто-то, кто будет на шаг или два впереди вас, кто сможет интерпретировать и сформулировать ваши намерения лучше, чем вы, с преимуществом объективности. Я ищу соавтора, который поможет воплотить на сцене в трех измерениях то, что на странице. Я бы не хотел режиссера, который навязывает тщеславие, не доверяет тексту или предвзято судит о персонажах.
Я знаю, что я старомоден, но я не хочу выпускать модную линию, я не хочу выпускать альбом. Я просто хочу делать свою работу как можно лучше, и если это влияет на кого-то, то это здорово. Я не хочу менять мир.
С режиссером все дело в работе; Я бы поработал с великим режиссером — знаете, я не из тех актеров, которые не говорят: «Я хочу сыграть эту роль». Это больше похоже на «Я хочу работать с этим режиссером», независимо от роли, потому что, если это хороший режиссер, вы, вероятно, найдете хорошую роль, потому что это достойный фильм. Но посредственный режиссер всегда сделает посредственный фильм.
Большинство разработок не доходят до серии. Итак, вы хотите, чтобы у сценариста и режиссера был действительно хороший опыт разработки, потому что, если это не сработает, вы захотите поработать с ними снова. Вы должны очень хорошо знать их работу, очень хорошо знать черновики, и когда вы даете заметки, вы должны их хорошо продумать.
Когда вы с другим актером и делаете что-то очень интенсивное, часто вы перетягиваете его на свою сторону, или он перетягивает вас на свою. Но если вы остаетесь в своей собственной правде, вы можете сыграть этот идеальный теннисный матч. Я всегда хочу принести свою силу, но не таким образом, чтобы исключить всю игру!
Вы хотите дать режиссеру то, что он хочет, и вы не всегда точно знаете, как это происходит, поэтому вы хотите попробовать несколько разных способов. Вы должны быть гибкими; вы должны быть в сотрудничестве с режиссером; ты должен быть разносторонним. Но вы также хотите защитить то, во что вы действительно верите и как, по вашему мнению, это должно быть изображено.
Вы должны иметь в виду, когда вы проходите через необычайно трудные обстоятельства, что если вы останетесь верными, верными своим ценностям, если вы останетесь верными своим принципам, если вы верите в эти ценности, тогда вы сможете работать в этом контексте. к правильным политикам, которые могут не работать.
Я все время говорю людям, что продюсеры, сценаристы и режиссеры на самом деле не знают, чего хотят, пока это не войдет в комнату — вы должны показать им, чего они хотят. Все болеют за тебя, когда ты входишь в комнату. Все хотят, чтобы вы были хорошими, потому что это означает, что их день закончился!
Я думаю, что режиссер должен иметь то, что должно быть у режиссера для того, чтобы фильм действительно работал и, безусловно, чтобы фильм казался личным, это то, что вы должны иметь ощущение чувства, которое вы хотите вызвать у людей, тон. какую историю вы хотите рассказать, и основные темы, которые вы хотите раскрыть. Вы не можете пойти на компромисс в этом, потому что тогда вы не снимаете фильм, который вы собираетесь хорошо рассказывать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!