Цитата Эдриенн Рич

Существует ложно-мистический взгляд на искусство, предполагающий своего рода сверхъестественное вдохновение, одержимость универсальными силами, не связанную с вопросами власти и привилегий или отношением художника к хлебу и крови. С этой точки зрения, канал искусства может засориться и сбиться с пути только из-за того, что художник озабочен лишь временными и локальными нарушениями. Песня выше борьбы.
Канал искусства может засориться и сбиться с пути только из-за заботы художника о чисто временных и локальных нарушениях. Песня выше борьбы.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Одна из худших вещей, которые могут случиться с художником, — это воспринимать себя владельцем своего искусства, а искусство — своим инструментом. Продукт рыночной чувствительности, это отношение в психологическом плане почти не отличается от взгляда мецената на художника как на наемного работника.
Искусство — это жизнь, увиденная через внутреннюю тягу человека к совершенству и красоте, его бегство от грязных реалий жизни в мир его воображения. Искусство составляет по меньшей мере треть нашей цивилизации, и одна из главных обязанностей художника — делать больше, чем просто запечатлевать жизнь или природу. Художнику дана привилегия указывать путь и вдохновлять к лучшей жизни.
Всякое искусство — пропаганда. ... Единственная разница - это вид пропаганды. Поскольку искусство необходимо для жизни человека, оно не может принадлежать лишь немногим. Искусство — это универсальный язык, и он принадлежит всему человечеству. Все художники были либо пропагандистами, либо не художниками. ... Таким пропагандистом был каждый художник, который чего-либо добился в искусстве. ... Каждый сильный художник был пропагандистом. Я хочу быть пропагандистом и не хочу быть никем другим. ... Я хочу использовать свое искусство как оружие.
История современного искусства — это также история постепенной потери художественной публики. Искусство все больше становилось заботой художника и недоумением публики.
Искусство должно воодушевлять и разрушать стены обстоятельств со всех сторон, пробуждая в наблюдателе то же чувство всеобщей связи и силы, которое работа проявляла в художнике.
Искусство — суровое дело; наиболее серьезен, когда используется в великих и священных объектах. Художник стоит выше искусства, выше объекта. Он использует искусство для своих целей и обращается с объектом по-своему.
Главное отличие искусства актера от всех других искусств состоит в том, что всякий другой [неисполняющий] художник может творить всякий раз, когда он находится в настроении вдохновения. Но артист сцены должен быть хозяином своего вдохновения и должен уметь вызывать его в час, объявленный на афишах театра. В этом главный секрет нашего искусства.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Я замужем за художником. Меня очень вдохновляет искусство, освещение в искусстве, композиции в искусстве, текстуры и все такое. Я всегда играю с этим.
Вы не занимаетесь искусством после того, как стали художником. Вы становитесь художником, непрерывно занимаясь искусством.
Художник-любитель ничем не отличается от художника-профессионала. Есть только хорошее искусство и плохое искусство.
Если человек открыт новому мировоззрению, это часто может означать, что он не прочно укоренился в реальности старого мировоззрения; как сумасшедший или отчужденный художник, его собственные невротические черты могут усиливаться, поскольку они дрожат от новой энергии, вливающейся из универсального источника.
Я думаю, что великое искусство выходит за рамки контроля художника. В некотором роде искусство часто создает и раскрывает о художнике то, что, возможно, художник не полностью осознает.
Только в сочетании знания с вдохновением искусство будет развиваться. Без этих условий любой музыкант останется ущербным художником, если вообще можно говорить о художнике.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!