Цитата Эдриенн Рич

Меня всегда интересовали способы озвучивания стихотворения, особенно стихотворения с длинными строками. Пробелы в строке, двойные двоеточия, косые черты указывают на паузу, дыхание, безотлагательность, они не метрически точны, как в нотной записи, но они служат (я надеюсь) для того, чтобы заставить читателя задуматься о звучании стихотворения - точно так же, как дорожные знаки во время вождения заставляют нас почти бессознательно осознавать крутой холм, перекресток, обледенелый мост и т. д.
Это было в начале 1965 года, когда я написал несколько своих первых стихов. Я отправил стихотворение в журнал «Харперс», потому что они платили доллар за строчку. У меня было восемнадцатистрочное стихотворение, и как только я вкладывал его в конверт, я остановился и решил сделать из него тридцать шесть строк. Казалось, стихотворение вернулось на следующий день: ни письма, ничего.
Ибо поэзия, я думаю, всегда акт духа. Стихотворение учит нас чему-то, пока мы это делаем. Стихотворение создает вас так же, как и вы сочиняете стихотворение, и ваше сочинение стихотворения требует всех ваших способностей мысли, чувства, анализа и синтеза.
Я чувствую, что служу стихотворению. Стихотворение — это не то, что я сочиняю. Стихотворение — это то, чему я служу.
Мне все время кажется, что никто из нас не написал ни одного стихотворения, ни книги, ни чего-то подобного. Вся жизнь нас, писателей, весь продукт, я думаю, я имею в виду, это одна длинная поэма - коллективная работа, если хотите. Это все та же поэма. Она не принадлежит какому-то одному писателю — возможно, это поэма Бога. Или стихотворение Божьего народа.
Я хочу повторить, что мое понимание стихотворения не является его сердцевиной, истинным смыслом. Как только стихотворение выходит в свет, поэт становится просто еще одним читателем.
Первая строка — это ДНК стихотворения; остальная часть стихотворения построена из этой первой строки. Во многом это связано с тоном, потому что тон является ключевой характеристикой стихотворения. Основой доверия читателя раньше были метр и окончание рифмы.
Мой совет читателю, приступающему к стихотворению, — сделать ум спокойным и чистым. Пусть стихотворение говорит. Эта заряженная тишина имитирует пустое пространство, звенящее в печатном стихотворении, ничто, из которого что-то вырисовывается.
Тема стихотворения обычно диктует ритм или рифму и ее форму. Иногда, когда вы заканчиваете стихотворение и думаете, что стихотворение закончено, стихотворение говорит: «Вы еще не закончили со мной», и вам приходится возвращаться и пересматривать, и у вас может получиться совсем другое стихотворение. У него есть своя собственная жизнь.
Я хочу, чтобы каждое стихотворение было достаточно двусмысленным, чтобы его значение могло меняться в зависимости от собственной системы взглядов читателя и в зависимости от его настроения. Вот почему так важна отрицательная способность; если поэт перестает полностью контролировать значение каждого стихотворения, читатель может сделать стихотворение своим.
Я думаю, хорошо не предъявлять требования к читателю слишком рано. Но по мере того, как стихотворение продолжается, я хочу, чтобы путешествие стихотворения вело в некоторые интересные места.
Изложение идей в стихотворении может иметь отношение к логике. Более глубоко его можно отождествить с эмоциональным развитием стихотворения с точки зрения музыки и образов, так что стихотворение живет повсюду. Другое, более фундаментальное утверждение в поэзии делается через сами образы, те заявления, пробуждающие воспоминания, точные и музыкальные, которые движутся во времени и являются действиями стихотворения.
Стихотворение не является, как кто-то выразился, отклонением от входа. Но настоящий вопрос заключается в следующем: «Что происходит с читателем, когда он или она проникают внутрь стихотворения?» Для меня это настоящий вопрос: вовлечь читателя в стихотворение, а затем увести его куда-то, потому что я думаю о поэзии как о форме путевых заметок.
В каком-то смысле стихотворение знает самого себя, и ни поэт, ни читатель не знают ничего, что говорится в стихотворении, кроме слов стихотворения.
Хорошее стихотворение не является полностью стихотворением, пока оно не получит критического отклика, вырастающего из стихотворения почти биологическим образом.
Мне кажется, что желание заниматься искусством порождает постоянное переживание тоски, беспокойства, иногда, но не обязательно, разыгрываемого в романтическом или сексуальном плане. Всегда кажется что-то впереди, очередное стихотворение или рассказ, видимое, по крайней мере, постижимое, но недосягаемое. Воспринимать его вообще значит преследовать его; какой-то звук, какой-то тон становится мучением — стихотворение, воплощающее этот звук, кажется, существует где-то уже законченным. Это похоже на маяк, только если к нему подплыть, он отступает.
Я думаю, что «доступный» просто означает, что читатель может без труда проникнуть в стихотворение. Стихотворение не является, как кто-то выразился, отклоняющим входом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!