Цитата Ай Вэйвэя
Быть «художником» стало чем-то вроде символа. После Дюшана я понял, что быть художником — это больше образ жизни и отношение, чем производство какого-то продукта.
Связанные цитаты
Я бросил свое тело ради искусства... Я бросился в эту игру ради искусства. Знаете, я был не очень хорошим художником. Но это была единственная вещь, которую я мог сделать. (О том, что ее сфотографировали обнаженной, играющей в шахматы с Марселем Дюшаном на ретроспективе Дюшана 1963 года в Художественном музее Пасадены.)
Одно из главных изменений в отношении, которое произошло в мире искусства, когда мы перешли из девятнадцатого века в двадцатое, заключалось в том, что художник двадцатого века стал больше заниматься личным выражением, чем прославлением исключительно ценностей общества или церкви. Наряду с этим изменением пришло более широкое признание веры в то, что художник может изобрести реальность, которая более значима, чем та, которая буквально дана глазу. Я с энтузиазмом подписываюсь под этим.
Я записывающийся артист, исполнитель и продюсер. Все эти вещи имеют прямое отношение к результатам моих шоу. Я изучаю каждую часть игры, и не у всех есть для этого способности. На мой взгляд, вам нужны все три, чтобы стать художником.
Когда я на сцене, я больше думаю о своих поклонниках и о себе как о певце и артисте. Когда я дома в роли папы, последнее, о чем я думаю, это стать художником. Это две вещи, которые я никогда не совмещал.
Я никогда не считал себя художником. Я стремлюсь стать художником, но я никогда не думал, что у меня есть глубина, сущность или дар, чтобы быть художником. Я действительно думаю, что у меня есть некоторый талант, но он не заходит так далеко, как художник.
Что делает художник, когда остается один в своей мастерской? Я пришел к выводу, что если я художник и работаю в студии, то все, что я делаю в студии, должно быть искусством. . . . С этого момента искусство стало больше деятельностью, чем продуктом.
В отличие от фотографий и гравюр, я никогда не каталогизировал, не отслеживал и не выставлял эскизы. Иногда я продавал некоторые из них, но никогда не видел себя художником-графиком. Однако благодаря выставке они стали для меня важнее, и я понял, что эти рисунки все-таки довольно интересны.
Я художник, и я понимаю плюсы и минусы того, чтобы быть художником, и давление быть художником, и то, насколько быть художником может быть пыткой для окружающих вас людей; вы знаете, вы, друзья и ваша семья, и как вы можете быть материальны, и как трудно воспринимать критику и все такое.
Дело в том, что я с самого начала участвовал в крупных турнирах, я думал: «Со мной не будут обращаться как с фабрикой», потому что раньше так никогда не делалось. Вы говорите о крупном лейбле, мы говорим о серьезном бизнесе; ты больше не художник, ты бизнес, ты должен работать над продуктом, ты должен выпустить продукт, и я на самом деле так не думаю.
Когда я начинал, мне было 23 года, я снимал свои собственные музыкальные клипы; Я сопродюсирую свой альбом; Я берусь за все. Я больше, чем просто красавчик: я художник. Я не говорю, что я хип-хоп исполнитель, я артист.
Пусть художник подпишет пустой холст или раму с надписью «Я имел в виду такую-то концепцию» для этой работы. Тогда художнику не нужно беспокоиться о создании произведения, и, следовательно, ему не нужно беспокоиться о том, что он будет неудовлетворен. Все, что ему или ей нужно сделать, это продать его коллекционеру. Коллекционер будет иметь гарантию, что художник задумался о произведении, пусть даже сиюминутно, а значит, останется доволен.
Быть художником — это скорее образ мышления, способ видеть вещи; это уже не столько о производстве чего-то.
Быть талантливым художником хорошо, это приятно, но это не самое главное. Я думаю, что быть хорошим рассказчиком, иметь хорошую идею, хорошую шутку, вероятно, важнее, чем быть великим художником.
Одна вещь, которая мне действительно импонирует, — это идея о том, что музыка — это живое существо, имеющее эволюцию, которая в каком-то смысле позволяет артисту продавать процесс, а не часть продукта.
У меня есть ощущение, что я делаю что-то хорошее для людей, а не просто модный художник или успешный художник.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Связанные авторы
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Джорджия О'Киф Цитаты
американский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник