Цитата Ай Вэйвэя
В Китае у нас нет музеев современного искусства. Еще несколько лет назад у нас не было даже галереи.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Мне очень интересна идея необычных музеев, не обязательно музеев современного искусства, скорее исторических коллекций или домов-музеев.
Призрак «реализма» до сих пор преследует современное китайское искусство: искусство — это только инструмент, инструмент для отражения общества, что оно должно быть полезным для общества. Кроме того, я заметил, что многие западные СМИ очень настаивают на понимании современного искусства в Китае с помощью такого реалистического подхода. Иногда я даже чувствую, что они намерены, как мы говорим в Китае, «выковыривать кости политики из яйца искусства». Или, возможно, они рассматривают искусство как просто инструмент для отражения общества.
Я не знаю, как это было в 80-х. Я даже не знаю, каково было в 90-х, потому что я был на мели и не продавал никаких произведений искусства. Я участвовал в нескольких групповых выставках, но до 2006 года у меня не было галереи.
Искусство, на которое мы смотрим, создано лишь немногими избранными. Небольшая группа создает, продвигает, покупает, выставляет и определяет успех искусства. Только несколько сотен человек в мире имеют право голоса. Когда вы идете в Художественную галерею, вы просто турист, заглядывающий в шкаф с трофеями нескольких миллионеров.
Лично я никогда не доверял музеям. ... Это потому, что музеи, вообще говоря, живут за счет искусства и артефактов других, часто искусства и артефактов, которые были получены сомнительными путями. Но они также манипулируют тем, что представляют публике; следовательно, до Джуди Чикаго в 1970-х ... мало женщин-художников висели в любом крупном музее. Индийские художники? Только артефакты, пожалуйста. Черные художники? Может что-то музыкальное? И так далее.
Я несколько лет работал в художественной галерее, занимаясь административной помощью, и это открыло мне глаза на весь мир арт-дилеров и арт-рынка.
За последние 35 лет количество художников увеличилось, публика сильно выросла, экономика резко возросла, и так называемое современное искусство стало модным. Все эти параметры изменили мир искусства по сравнению с его прежними аспектами и основами - взрыв музеев и институций, взрыв биеннале и триеннале, взрыв денег, взрыв интереса, взрыв художников, взрыв стран, заинтересованных в современных выставках, взрыв общественный. Не видеть этого — значит быть более чем слепым.
Враждебность по отношению к Китаю искажала международные дела Австралии в течение 20 лет до 1972 года, но примирение с Китаем 30 лет назад привело к конструктивным двухпартийным отношениям с нашим регионом и миром на протяжении четверти века, беспрецедентным в истории Австралии.
Мы создавали внутренние инсталляции внутри музеев, такие как Wrapped Floor в Музее современного искусства в Чикаго в 1968 году, и совсем не монументальные по любым меркам.
Некоторые художники оставляют замечательные вещи, которые спустя 100 лет вообще не работают. я оставил свой след; мои работы висят в музеях, но, может быть, однажды галерея Тейт или другие музеи сошлют меня в подвал... как знать.
В 1967 году в галерее современного искусства не было места для фотографии. Было почти невозможно заставить арт-дилера посмотреть, не говоря уже о том, чтобы выставить что-нибудь фотографическое.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Музеи традиционно были местами, охраняющими арт-объект. Но за последние 40 лет появился новый тип музеев — Кунстхалле или альтернативное пространство, в котором представлены только временные, современные выставки. И все же искусство не только о будущем — оно о будущем и настоящем, но оно также не может забыть прошлое.
Многие художники занимаются искусством в течение пяти лет, некоторые художники занимаются искусством в течение десяти лет, некоторые занимаются искусством в течение пятнадцати лет: очень немногие делают это до самой смерти.
Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.
Изучение истории искусства на самом деле является одним из немногих способов получить хорошую работу в сфере искусства. Без этого трудно быть музейным куратором, работать на любой руководящей должности в аукционном доме или галерее, стать серьезным искусствоведом.
Связанные авторы
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Джорджия О'Киф Цитаты
американский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник