Цитата Алана Янга

В «Master of None» большинство эпизодов были всего лишь одной историей, и это было задумано, потому что мы действительно хотели сосредоточиться на характере Дева и заставить аудиторию погрузиться в его мысли.
Каждый персонаж, который у меня был в моем выступлении, — ни у одного из них нет похожей истории создания. На самом деле я придумал Арахиса и спроектировал его в своей голове. Я описал его женщине, которая шила мягких кукол, и она нарисовала несколько эскизов. И персонаж появился именно потому, что он всплыл в моей голове.
Я тоже хотел повеселиться. Я хотел иметь размах, который, как я чувствовал, есть у Мерлина, в его макиавеллиевском биполярном стиле. Ему нельзя доверять, но он борется за эту великую силу и действительно в какой-то степени является мастером организации Камелота и короля Артура. Он странный, темный, коварный персонаж, и я просто хотел повеселиться и уйти от плаща, длинной бороды и остроконечной шляпы.
Когда ты делаешь много-много эпизодов и играешь одного и того же персонажа, это здорово, потому что ты действительно узнаешь персонажа, и это становится очень быстрым стилем, и ты находишь в нем тонкости.
У меня много друзей, которые были стендаперами, но через какое-то время они просто остановились, потому что им не понравился этот бой, или они просто не смогли его сделать. А затем они попадали в ситком, становились заметными и возвращались в него, потому что зрители относились к ним намного проще. Но они потеряли те решающие годы, когда учились превращать любую аудиторию в вашу аудиторию.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
Будучи в индустрии, я видел много ситуаций, когда кому-то звонили из сети и говорили: «Ребята, у вас есть 5 серий, чтобы закончить». Тогда все ваши долгосрочные сюжетные арки должны быть заключены в пять эпизодов, потому что именно столько эпизодов у вас осталось. Я бы не хотел, чтобы такое случилось с «Каслом».
Поэтому в процессе наброска всякий раз, когда я обнаруживал что-то о том, чего хотел или не хотел мой персонаж, я сразу же хотел, чтобы мой персонаж признал это, чтобы я мог перейти на следующий, более интересный уровень в истории.
Я предпочитаю не подмигивать из-за персонажа, как я сам, говоря зрителям: «Ребята, это же я здесь один?» Питер Селлерс — моя модель, и он этого не делал — он носил свой характер с ног до головы.
Есть пара писателей, которыми я восхищался, которые очень хорошо передавали эмоции персонажа, не указывая, что это за эмоции. Он не сказал: «Он был напряжен», а сказал: «Его рука сильнее сжала подлокотник кресла», как будто оставаясь вне парня. Я хотел попробовать сделать это. Я хотел создать по-настоящему эмоциональную историю, в которой эмоции персонажей никогда не рассказываются вам прямо, но вы это понимаете.
Я думаю, что очень важно, когда вы переопределяете персонажа [Человека-паука], чтобы зрители испытали то, чего они не испытали, с нуля. Я хотел создать персонажа. Я чувствую, что точка зрения — очень важная вещь в истории, и что вам нужно построить эмоциональные строительные блоки, чтобы вы могли испытывать все остальные эмоции очень специфическим образом, а не просто переживать их интеллектуально. способ.
Я только что посмотрел Пола Майкла Глейзера. Он был причиной, по которой я хотел сняться в фильме, потому что в детстве я был его большим поклонником. Я смотрел все эпизоды и пытался понять, что он делает.
Я пытался максимально оградить себя от ажиотажа вокруг «Боевого коня» и просто подумал: «Хорошо, я собираюсь сосредоточиться на персонаже, сосредоточиться на истории и сосредоточиться на том, что я должен делать». .'
Прочитав исходный материал, я должен был извлечь из этого. Как фанат, я хотел остаться верным этому персонажу, но это было действительно круто, потому что, когда мы выясняли этих персонажей, я понял, что предыстория намного больше, чем та, которую я узнал только из прочтения книги. У Гленна нет особой предыстории. Его просто видели как ребенка, который попал в такую ​​ситуацию, не зная, каково его мышление, но затем вы видите, как он медленно начинает развиваться.
Боль его хозяина была его болью. И ему было больнее от того, что болен его хозяин, чем от того, что он сам болен. Когда дом начинал гореть, такой негр боролся за то, чтобы потушить дом хозяина, сильнее, чем сам хозяин. Но потом у вас появился еще один негр в поле. Дома негры были в меньшинстве. Массы — полевые негры были массами. Они были в большинстве. Когда мастер заболел, они молились, чтобы он умер. Если бы его дом загорелся, они бы молились, чтобы пришел ветер и раздул бриз.
В персонаже Кэмпбелла Скотта есть методический аспект, и он действительно хочет войти в свой образ, и он хочет, чтобы кастинг проходил быстро, чтобы к тому времени, когда пьеса откроется, никто не был съеден за три дня, потому что он хочет, чтобы зрители почувствовали боль от этого. Уровень.
Я всегда хотел побрить голову для роли, потому что хотел сыграть персонажа с бритой головой. Я не знаю, в чем прелесть.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!