Цитата Аланте Кавайте
О моей работе: мой первый фильм, Écoute le Temps («Трещины»), дистрибьюторы позиционировали как триллер, потому что они думали, что он будет продаваться легче. Но это была, безусловно, ошибка, так как такой зритель не попался на удочку и отвлек свою потенциальную основную аудиторию, тех, кого я встречал на фестивалях и в различных вопросах и ответах, которые, кажется, ценят этот особый вид перекрестного артхаусного фильма. .
Связанные цитаты
Тот сон, который у меня был во время показа моего собственного фильма [Заверенная копия] в Каннах, отличается. Это не из-за специфики фильма. Это было из-за моего отношения как автора к этому фильму. Обычно, когда я беру свои фильмы на фестивали, я очень переживаю за них. Интересно, как это будет воспринято, как отреагирует публика. Я чувствую большую ответственность за них. В то время как на этот раз у меня не было такой ответственности на моих плечах.
Кинофестивали — это отличное средство для привлечения аудитории к вашему фильму, для демонстрации талантов в фильме и для создателей фильма, чтобы использовать возможности для своих фильмов. Мне нравится энергия, которую приносят кинофестивали.
Я всегда любил театр, потому что он такой непосредственный. Сложность заключается в том, что с точки зрения карьеры легче добиться успеха в индустрии, если вы снимаетесь в кино и на телевидении, потому что аудитория больше, а работу можно увидеть в течение более длительного периода времени. Я хорошо поработал в ряде региональных и внебродвейских шоу, но работа, которую я делал на телевидении или в кино, будет иметь более долгую жизнь с большей аудиторией (и с такими сервисами, как Netflix). В конце концов, в телевидении есть что-то интимное, потому что повествование и актеры возвращаются домой вместе со зрителем. Это может быть мощным из-за этого.
Я думаю, что кинофестивали, как нам очень часто дают понять, посвящены кинематографистам, кино и киноиндустрии. Я не верю, что это так, я верю, что кинофестивали предназначены для киноаудитории и для того, чтобы дать зрителям стимул почувствовать себя действительно сильным и растянуть эластичность своего вкуса.
Для меня два любимых научно-фантастических фильма — это фантастический «Бегущий по лезвию лезвия» и «Двенадцать обезьян» Терри Гиллиама. Оба этих фильма были умными научно-фантастическими фильмами с более средним бюджетом, и я отчаянно надеюсь, что у таких фильмов найдется аудитория, потому что я хотел бы, чтобы это был мой следующий фильм такого масштаба.
Мне пришлось взять бразды правления компанией в то время, когда я ничего не знал о бизнесе. Продюсеры, которые были готовы работать с моим отцом, хотели отказаться, потому что они чувствовали, что я не смогу продавать музыку из их фильма так, как это делал мой отец.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Мы не можем просто взять то, как вещи кажутся, и просто работать над этим, потому что это было бы ошибкой другого рода — брать поверхность и называть ее реальностью.
Я думаю, что и у Луки [Гуаданьино], и у меня есть своего рода сопротивление идее фильма, содержащего моральное послание, потому что это лишило бы многих людей ощущения, что это их фильм, и важно, чтобы произведение чувствовало себя принадлежащим. каждым из зрителей.
Я ходил в киношколу в Колумбийском университете и проучился там пару лет и действительно думал, что стану режиссером, а потом после этого я как бы перешел на актерскую сторону. Я был актером в старшей школе, а когда поступил в колледж, все было связано с кино.
Я думал, что стендап-комедия пострадает от Интернета, потому что люди, кажется, знают о ремесле стендапа больше, чем когда-либо прежде. Я думал, это покажется банальным. Типа, если бы вы больше знали о фокусниках, вы бы их не любили.
Я вырос, любя кино и телевидение. Фильм, в частности. Я никогда не чувствовал бы такого вдохновения — то же самое и с музыкой, но у меня никогда не было такого чувства к музыке, как при просмотре фильмов.
Я думаю, все согласны с тем, что «Первый контакт» был нашим лучшим фильмом, и даже при этом они вроде… я не знаю, это что-то вроде фильмов. Но, если вы понимаете, что я имею в виду, это действительно фильмы из «Звездного пути». Мне трудно сказать. Я был рад их делать. Были ли они хороши, на самом деле не мне решать, и не важно, что я думаю. Я думал, что у нас действительно хороший сценарий «Немезиды», но зрителям он, похоже, не понравился, так что вы можете сделать?
Гм, "Пища для души"... Еще один чудесный маленький фильм, который мог бы. Вот фильм, бюджет которого, я думаю, был около 6 миллионов долларов. Мы снимали его в Чикаго за шесть недель. Я так гордился этим фильмом, потому что он показал Америке, что афроамериканский фильм о семье может продаваться, может иметь успех, может пересекаться и иметь истинное значение.
Когда я начинал, в 19 лет, средства массовой информации и киноиндустрия говорили мне сниматься в определенных фильмах и работать с определенными звездами. Исходя из прошлого, не связанного с кинематографом, я не знал, как это сделать, так как разные люди пытались подтолкнуть меня в разных направлениях.
Я всегда чувствую, что у зрителя есть ожидания относительно каждого момента фильма и того, куда он движется, поэтому, если я действую против этого, я создаю поворот. По сути, это становится своеобразной игрой с ожиданиями зрителя. Это поверхностный вид. В слое ниже есть скрытая тема. Результатом каждого поворота является то, что суждение зрителя оспаривается.
