Цитата Алекса Абреу

Мы обнаружили это на полпути в процессе. Когда мы начали снимать фильм, там были диалоги на португальском, но потом мы передумали. Фильм начался с очень конкретных проблем мира, в частности Латинской Америки, но на полпути мы почувствовали необходимость иметь более универсальные идеи, которые не были такими специфическими.
В 2006 году я начал снимать фильм «Обуздание зверей». Пока я его делал, у меня случилась личная катастрофа. Моя жена заболела, поэтому мы прекратили съемки на полпути. А потом, к сожалению, моя жена умерла.
Он [Майкл Джексон] выбирал определенные моменты. Это были книги по истории искусства, которые я предпочитаю. Это были картины, которые он предпочитает. Это танец вперед и назад. Мы были на полпути к танцу. Он умер.
Когда я начинаю снимать фильм, я хочу сделать великий фильм. На полпути я просто надеюсь закончить фильм.
Для зрителей актеры исполняют определенные роли мужчин и женщин через персонажей, которых они разыгрывают на экране. Директор, с другой стороны, не выполняет гендерно-специфическую работу. Таким образом, не имеет значения, является ли человек, который снимает тот или иной фильм, мужчиной или женщиной.
Думаю, мы вышли и забили первые голы достаточно легко и довольно быстро. Внезапно они начали менять защиту, и они изменили наши вещи, и я подумал, что мы слишком уж устроились. Я отдаю должное их вратарю, он сделал несколько очень хороших сейвов, но мы просто хотели забить. Мы кое-что изменили в середине четвертой четверти и смогли создать несколько бросков. Я думаю, что большую часть года мы были хороши в нападении. Мы действительно не боролись, как это. Мы знали, что в начале сезона нам нужно будет делить мяч в нападении и быть очень эффективными.
Некоторых сценаристов определенно вдохновили некоторые сюжетные линии, но мы развиваемся в истории «Сорвиголовы». Итак, когда дело доходит до «Электры», они не следовали одной из ее конкретных сюжетных линий, понимаете. Они действительно пытались передать то, что происходит в комиксах, но в них нет одной конкретной сюжетной линии.
Я не знал, что хочу сниматься в фильмах, пока не начал их делать. В Мексике снимается очень мало фильмов, и кинопроизводство принадлежит очень специфической группе, клике.
Моя самая любимая песня, которую я когда-либо писал, это «This Is Where We Came In». Это подталкивание к более молодым слушателям, потому что когда-то вы могли пойти в кинотеатр на полпути к фильму, а затем остаться и продолжить с того места, на котором остановились.
В Канаде у нас есть очень хорошая структура поддержки фильмов через ряд государственных инициатив, таких как налоговые льготы и другие гранты. Северная часть Онтарио начала собственное финансирование. Они были очень рады спонсировать нас, поэтому они оказали нам большую поддержку и вложили половину бюджета в этот фильм. Они хотели бы, чтобы мы вернулись и сделали больше фильмов.
Я думаю, что, снимая первый фильм, в какой-то момент вы проходите половину и задаетесь вопросом: «Достаточно ли это хорошо, чтобы определить, кто я на ближайшее десятилетие?»
Обычно мой процесс заключается в том, чтобы сидеть в комнате и читать сценарий, говорить о нем, задавать вопросы и просто вести диалог. Это проходит через всю съемку. Сюда могут проникнуть самые разные мысли и идеи. Пока вы все на… Мы просто все пытаемся рассказать историю, поэтому моя работа как режиссера состоит в том, чтобы просто выяснить, на чем должен быть основан этот фильм, в какой-то момент это просто слова на странице, но потом ему просто нужно перейти на некоторый уровень правдоподобного повествования. В какой-то степени я открываю для себя фильм по мере его создания.
Я обычно начинаю от самого общего к более конкретному. Я сделаю эмоциональный обзор фильма в целом, попытаюсь точно определить его музыкальную индивидуальность и придумать тематические идеи — любые идеи, которые как можно более точно определят суть фильма.
Моей первой работой было телевидение. Я добрался туда, куда хотел, но через небольшой крюк. Когда я только начала работать в кино и на телевидении, я ненавидела себя — мне совершенно не нравилось то, чем я занимаюсь. Все, о чем я мог думать, было: «Я переигрываю. Будь меньше». Я начал это делать, но это было не весело. Я чувствовал себя ограниченным, когда снимался в кино и на телевидении.
Я не знал термина «синестезия», пока не начал работать над «Жестоким летом». На полпути к написанию этого я действительно понял, что всю свою жизнь я пытался описать это свое состояние: через живопись, через этот семиэкранный фильм Surround Vision, который мы сняли в Катаре, через все эти вещи.
Единственный раз, когда продюсеры давали мне реплики в «Laguna Beach», были фальшивые телефонные звонки или сцены пикапов. Мы снимали девять месяцев в году, а потом они начинали вместе монтировать эпизоды и понимали, что им нужна конкретная сцена.
Я думаю, что Голливуд в целом учится тому, что есть прибыль в историях, которые культурно специфичны, и что вы можете обращаться к универсальному только через конкретное.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!