Цитата Александры Брекенридж

Как актер, ты всегда находишь свой путь. У вас есть любые методы подготовки, которые вы используете, и вы просто идете со сценой, когда находитесь на съемочной площадке. Вы можете так много планировать, только когда работаете, потому что на сцене все должно происходить естественно.
В некотором смысле, как актер, вы делаете всю подготовку, а потом хотите забыть об этом и просто сыграть сцену. Как режиссер, вы не можете это забыть, потому что кто-нибудь напомнит вам, что вы что-то забыли. Но вы можете знать свой план достаточно хорошо, чтобы у вас все еще была определенная доля свободы.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Я не хочу никому давать реплики, потому что иначе они лягут кирпичами изо рта. Важно значение сцены, а не слова, которые вы используете, и я предпочитаю, чтобы вы нашли свои собственные слова, чтобы выразить сцену.
Я думаю, что одна из вещей, которую вы должны знать как актер, это то, что если вы приходите на съемочную площадку и видите, как режиссер, стоя там, произносит все слова, пока идет сцена, это обычно очень плохой знак, потому что это означает, что режиссер уже отснял сцену в голове. Он точно знает ритм и нюансы, которые он хочет передать в линии, и вы его не переубедите.
[Во время озвучивания] вы должны создать ощущение того, что произошло до сцены, что произойдет после сцены и что вы делаете в сцене. Вам нужно еще больше использовать свое воображение, и как только ваши эмоции поднимутся, тогда ваш голос и выражения будут соответствующими.
Комедия намного сложнее, она намного требовательнее. Вы не можете просто быть настоящим, и вы не можете просто использовать те же приемы, которые вы используете, чтобы заполнить обычную сцену.
Некоторые вещи не могут быть аппроксимированы, поэтому мне всегда интересно получить другой способ, который заставит читателя наклониться ближе к сцене, даже если эта сцена, особенно если эта сцена, болезненна ... Жестокий язык не Не обязательно самый правдивый способ описать жестокий момент.
Определенно, как актер, опыт у тебя есть, по крайней мере, я говорю за себя, мой опыт как актера таков: ты идешь на съемочную площадку и знаешь, что собираешься делать, знаешь свои реплики, репетируешь, делаешь свое. сцена, вы возвращаетесь домой. Как продюсер я впервые увидел всю картину совершенно по-другому.
Если вы чувствуете, что плохо справляетесь со сценой, это обычно означает, что вы не слушаете, потому что слишком заняты собой... вы не слушаете своего партнера по сцене. Если вы будете слушать, вы, естественно, получите ту реакцию, которую уловит камера, потому что вы просто реагируете.
Всегда должна быть эта свобода действий, потому что если вы думаете о своем персонаже как о чем-то абсолютно фиксированном, то вы просто пытаетесь найти актеров, которые приходят и делают именно это, тогда вы не будете работать с собственным набором внутренних импульсов этого актера. и кто они такие, поэтому лучшая работа — это всегда совместная работа актера и персонажа.
Я всегда хочу, чтобы в моей сцене сиял другой актер, потому что это делает фильм сильнее. Я бы посоветовал людям красть сцену, потому что кинопроизводство — это совместная работа.
Вы актер, вы хотите сыграть сцену в классе. Но у меня всегда была очень хорошая память. Так что я шел и смотрел фильм, а потом смотрел сцену в фильме и говорил: эй, я хотел бы сделать это на уроке в эту среду.
Самое худшее, что у меня есть, это то, что я слишком много думаю. Так что лучше полагаться на свою интуицию и делать все возможное, доверять создателям и режиссеру, которые у вас есть, и идти от сцены к сцене.
Я всегда пытаюсь найти что-то или какой-то способ передать реплики или разыграть сцену, которую вы обычно не ожидаете. И я знаю, что это звучит странно, потому что я не удивляю людей шокирующими выступлениями. Но интересным способом... Просто быть реальным и настолько интересным, насколько это возможно. Обычно это стержень шоу. Это юмор, который вам нужен в сцене, в напряженный момент или что-то в этом роде.
Это похоже на то, что у вас может быть какая-то замечательная сцена, которую вы любите, но по какой-то причине — и вы не обязательно можете указать на нее пальцем — фильм не работает или в каком-то смысле кажется медленным или тяжеловесным, и даже если в нем есть ваша любимая сцена. там, на самом деле любимая сцена является виновником. Это болезненная вещь в редактировании: пытаться найти те вещи, которые сдерживают фильм, а затем иметь мужество, чтобы вырезать их. И делать это больно.
Одна из вещей, которые я пытался сделать, это как бы поговорить с моими актерами о сцене, но в то же время дать им знать, как я планирую снимать фильм, и просто дать им представление о том, как я думаю, так что когда они разыгрывают свою сцену, они могут как бы увидеть ее мысленным взором.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!