Цитата Алексея Бродовича

Именно решение фотографа на двух уровнях восприятия изображения – когда оно снимается и когда оно выбрано и напечатано – определяет его личный стиль. — © Алексей Бродович
Именно решение фотографа на двух уровнях видения изображения — когда оно снято и когда оно выбрано и напечатано, — определяет его личный стиль.
Ежегодно снимаются миллиарды фотографий, и самое сложное, что может сделать фотограф, — это изобрести оригинальный, глубоко личный, мгновенно узнаваемый визуальный стиль. В начале девяностых Вольфганг Тильманс так и сделал, превратившись в нового типа художника-фотографа современной жизни.
Художника всегда волнует целостная картина мира. Однако когда фотограф делает снимок... край его снимка так же интересен, как и середина, о существовании целого можно только догадываться, а представленный вид кажется выбранным случайно.
Наши отношения не могли и дальше балансировать на острие ножа. Мы бы упали с одной грани или с другой, полностью в зависимости от его решения или его инстинктов. Мое решение было принято, принято еще до того, как я сделал осознанный выбор, и я был полон решимости довести его до конца. Потому что для меня не было ничего страшнее, мучительнее, чем мысль отвернуться от него. Это было невозможно.
Сама по себе камера не делает картинку. Чтобы сделать снимок, вам нужна камера, фотограф и, прежде всего, предмет. Именно предмет определяет интерес фотографии.
Я думаю, что фотограф должен полностью контролировать свой снимок и привносить в него всю свою индивидуальность, и в этой области большинство фотографий никогда не выходят за рамки просто моментальных снимков. Когда великий фотограф наполняет снимок своей индивидуальностью и видением, он может превратиться во что-то по-настоящему трогательное и красивое.
Фотограф — свидетель. У него есть моральный долг. Каждое изображение должно быть правдивым и честным. Я считаю, что сила фотографа заключается в его способности точно фиксировать реальность. Есть фотографы, которые думают, что им повезет, если они найдут необычный или особенный объект. Но это никогда не предмет, который так чудесен. Насколько живым и реальным фотограф может это сделать.
Леонард [Нимой] был для меня таким учителем. Он был одним из наиболее полно реализованных человеческих существ, которых я когда-либо знал, на всех уровнях — в его личной жизни с его личными отношениями, его любовью к жене и его эволюцией с его семьей. Потом как художник, как актер, как писатель, как поэт и как фотограф. Он никогда не останавливался.
Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип объекта, с которым он работает лучше всего. Например, Картье-Брессон очень интересуется людьми и путешествиями; эти вещи, а также его точное чувство геометрических отношений определяют тип снимков, которые он делает лучше всего. Ценно то, что конкретный фотограф видит предмет по-разному. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, интригующим зрителя и заставляющим его думать.
Разница в «видении» между глазом и объективом должна сделать очевидным тот факт, что фотографа, который просто направляет камеру на привлекательный объект и ожидает получить взамен привлекательную картинку, может ждать разочарование.
Иногда фотограф — это пассажир, иногда человек, который стоит на одном месте. То, что он наблюдает, постоянно меняется, но его наблюдение никогда не меняется. Он не исследует, как врач, не защищает, как юрист, не анализирует, как ученый, не поддерживает, как священник, не заставляет людей смеяться, как комик, и не опьяняет, как певец. Он только наблюдает. Достаточно. Нет, это все, что я могу сделать. Все, что фотограф может делать, это смотреть. Поэтому фотографу приходится все время смотреть. Он должен стоять лицом к объекту и сделать все свое тело глазом. Фотограф — это тот, кто ставит все на то, чтобы увидеть.
Фотограф Рут Бернхард говорила мне, что это все равно, что спросить кого-то, как они развили свою подпись. Это не то, над чем я когда-либо работал сознательно. Я думаю, что стиль — это всего лишь конечный результат личного опыта. Мне было бы проблематично сфотографировать в другом стиле. Меня привлекают места и сюжеты, которые имеют для меня личное отношение, и я фотографирую так, как кажется правильным. Откуда все это, кто знает?
Разные уровни фотографии требуют разного уровня понимания и навыков. Фотографу, работающему по принципу «нажми на кнопку, пусть Джордж сделает все остальное», практически не нужны технические знания в области фотографии. Зональный системный фотограф берет на себя больше ответственности. Он визуализирует, прежде чем нажимает кнопку, а затем калибрует предсказуемые значения печати.
На каждой картине всегда два человека: фотограф и зритель.
Степени способностей различаются, но основной принцип остается одним и тем же: степень самостоятельности, инициативы и личной любви человека к своему делу определяет его талант как работника и его ценность как человека. Независимость — единственный показатель человеческой добродетели и ценности. Что человек из себя представляет и что делает из себя; не то, что он сделал или не сделал для других. Ничто не заменит личное достоинство. Нет другого стандарта личного достоинства, кроме независимости.
Думайте как фотограф. Посмотрите на каждую виньетку в своем доме так, будто она снимается для журнала приюта, и придайте ей соответствующий стиль.
Мы все создаем ожидания того, что мы хотели бы, чтобы произошло после принятия решения. Картина перед нашим мысленным взором могла сыграть важную роль, помогая принять решение. Но как только решение принято, отпустите картину. Поскольку вы не можете контролировать будущее, картина может вызвать несчастье, если она не воплотится. Разочарование может заставить вас упустить то хорошее, что может выйти из любой ситуации, в которой вы оказались.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!