Цитата Алексис Тейлор

Когда ты делаешь пластинку, ты не думаешь о публике, но ты все равно нуждаешься в ней и хочешь ее. — © Алексис Тейлор
Когда ты делаешь пластинку, ты не думаешь о публике, но ты все равно нуждаешься в ней и хочешь ее.
Единственный способ резонировать на убедительном уровне — это знать, к кому вы обращаетесь. Если это правда, что Аудитория — герой, вам нужно потратить время на размышления о ней. Действительно узнавая их до такой степени, что кажется, что они друг. Иногда мы представляем нашу аудиторию как большую группу незнакомцев. Вместо этого вам нужно представить их как людей, стоящих в очереди, чтобы поговорить с вами лично. Легко уговорить друга, нужно думать о своей аудитории, пока вы не узнаете их как друга.
Из этого следует, что реальная проблема в искусстве — это реакция публики. Теперь я утверждаю, что когда делаю что-то, меня не волнует реакция публики, я делаю это для себя. Но я делаю их для себя как для публики, потому что хочу проснуться.
Когда кто-то говорит «это резонирует со мной», он имеет в виду «я согласен с вами» или «я согласен с вами». Как только ваши идеи найдут отклик у аудитории, они изменятся. Но единственный способ достичь истинного резонанса — это понять тех, с кем вы пытаетесь войти в резонанс. Вам нужно потратить время на размышления о своей аудитории. Что их объединяет, что их вдохновляет? Подумайте о своей аудитории и о том, что у них на уме, прежде чем вы начнете строить свою презентацию. Это поможет вам определить убеждения и поведение вашей аудитории, с которыми вы можете связаться. Резонировать с.
Мне было важно быть крутым комиком. Я не хотел угождать толпе, посылая вибрацию: «Вы мне нужны, ребята». Я хотел быть таким крутым, чтобы зрители могли уйти, а я все еще убивал, чтобы я не хотел полагаться на них или нуждаться в них. Это действительно привлекло меня.
Со всем негативом, происходящим в мире прямо сейчас, людям нужно убежать. Когда вы даете им хит или отличную пластинку, это позволяет им сбежать как минимум на три-четыре минуты. Они не думают о законопроектах, экономике, иммиграции или войне, когда вы создаете такую ​​атмосферу.
Я люблю театр так же сильно, как музыку, и сама идея достучаться до публики и заставить их смеяться, заставлять их плакать — просто заставлять их чувствовать — имеет для меня первостепенное значение.
Мне просто очень важно, что люди видят. Я хочу, чтобы они знали, что я много работаю для этого. Артисты, на которых я равняюсь, знаете, Майкл, Принс, Джеймс Браун. Вы наблюдаете за ними и понимаете, что они обращают внимание на детали своего искусства. И они так заботятся о том, что на них надето, о том, как они двигаются, о том, как они заставляют зрителей чувствовать себя. Они не заявляют об этом по телефону. Они идут туда, чтобы убить любого, кто выступает после них или выступает перед ними. Это то, что я наблюдал всю свою жизнь и восхищался.
Но обычная аудитория, если вы хотите расширить свою аудиторию, вам нужно рассказывать истории, вам нужны персонажи, и именно так вы их привлекаете. Это моя любимая часть бизнеса.
. . . Я чувствовал, что сделать ее одномерной было бы оскорблением для публики, а также не таким интересным. У всех деструктивных людей есть внутренняя сторона, и чем более трехмерными будут ваши персонажи на экране, тем больше сочувствия вы сможете проявить в аудитории. . .. Для меня это больше вовлекает аудиторию, стимулирует ее и требует от нее большего.
Я никогда не смотрю на твист как на способ обмануть публику. Очевидно, я думаю, что в хорошей истории есть сюрпризы и неожиданные повороты, и вы всегда хотите сделать это со зрителями. Но это не имеет ничего общего с тем, чтобы обманывать их или заставлять так твердо верить в одно, а затем как бы идти другим путем.
Я хочу уйти с пути актеров. Я хочу убраться из-под их глаз. Я хочу, чтобы они перестали думать, что снимают фильм. Я хочу, чтобы они просто ушли и жили. Это похоже на то, что вы берете этих великих актеров, помещаете их в аквариум жизни и просто смотрите, как они плавают. Вот что усложняет редактирование, потому что вы получаете все эти прекрасные, незапланированные моменты.
Я получаю возможность общаться со зрителями о фильме, который я сделал. У меня есть шанс привлечь внимание к фильму, который я сделал. Я очень забочусь о фильмах, которые я делаю. Я хочу, чтобы они достигли аудитории, и я хочу, чтобы они были успешными. Я продвигаю почти все, что делаю, если только у меня нет неприятного привкуса во рту.
Счастье - печь печенье. Счастье отдает их. И служить им, и есть их, говорить о них, читать и писать о них, думать о них и делиться ими с вами.
По крайней мере, я хочу снимать фильмы, которые каким-то образом рождаются из меня, это истории, которые я хочу рассказать. Задача состоит в том, чтобы выяснить, как сделать это так, чтобы вы могли сделать их личными, но при этом доставить зрителям удовольствие от фильма, которое было бы удовлетворительным и эмоциональным, и это то, что я пытаюсь сделать.
Независимо от того, что вы как артист всегда хотите делать, вы хотите соединиться с публикой, вы хотите быть в состоянии отправить сообщение, о котором вы поете, вы хотите быть в состоянии передать это - и не заставляйте их чувствовать — вы хотите, чтобы они чувствовали это, вы хотите, чтобы они чувствовали то, что чувствуете вы.
Создание художественной литературы для детей, создание книг для детей — это не то, что вы делаете за деньги. Это то, что вы делаете, потому что то, что дети читают, узнают, видят и воспринимают, меняет и формирует их, и они создают будущее. Они создают мир, в котором мы окажемся, мир, который будет здесь, когда нас не станет. Звучит проповеднически (и это больше, чем нужно для цитирования), но это правда. Я хочу рассказывать детям важные вещи, и я хочу, чтобы они любили истории, любили читать и любили узнавать новое. Я хочу, чтобы они были смелыми и мудрыми. Поэтому я пишу для них.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!