Цитата Элис Ив

В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лицах персонажей действительно помогает передать сообщение. На сцене так делать нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
В том-то и дело, что на сцене: это то, чего вы больше нигде не найдете. Это два с половиной, три часа опыта, и это настоящие отношения. Вы излучаете энергию со сцены, но зрители также отдают вам так много, так что это также поднимает вас и толкает вперед, когда вы выступаете, и дает вам так много энергии. Вы не можете найти это где-либо еще, и поэтому люди пристрастились к сцене, а когда они не на сцене, они как бы ищут это и постоянно ищут.
Сценическое представление, очевидно, является гораздо более грандиозным видом изображения. Аудитория не находится прямо перед вашим лицом так близко, как объектив камеры.
Когда я пишу пьесу, вся моя основная цель состоит в том, чтобы привлечь зрителей к актерскому составу, вывести их на сцену вместе с актерами и полностью вовлечь их в происходящее.
Я стараюсь вступать в прямой контакт с публикой, потому что публика тоже является частью концерта, как и любой человек на сцене, и обидно не встретиться с ними, если у тебя есть такая возможность.
Большая часть появления на игровых шоу заключается в том, что когда вы отвечаете на вопрос, камера каждый раз снимает вас крупным планом. Вы получаете больше крупных планов, чем в кино, и это потрясающе для идентификации аудитории. Люди должны видеть вас, чтобы полюбить вас.
Заставить зрителей плакать из-за Терминатора в конце Т2, для меня это была главная цель создания этого фильма. Если вы можете заставить аудиторию почувствовать эмоции к персонажу, которого в предыдущем фильме вы совершенно презирали и который вызывал у вас ужас, то это кинематографическая арка.
У меня много друзей, которые были стендаперами, но через какое-то время они просто остановились, потому что им не понравился этот бой, или они просто не смогли его сделать. А затем они попадали в ситком, становились заметными и возвращались в него, потому что зрители относились к ним намного проще. Но они потеряли те решающие годы, когда учились превращать любую аудиторию в вашу аудиторию.
Стадия — это окончательное испытание; Мне нравится наблюдать за известными киноактёрами на сцене, чтобы увидеть, действительно ли они могут это сделать. Но здорово иметь здоровую смесь из двух. Фильм настолько техничен: есть что-то особенное в отношениях между вами и камерой. Мне потребовалось много времени, чтобы добиться успеха в кино.
Если вы делаете что-то не так, вы можете почувствовать это на сцене, а если что-то идет не так, публика скажет вам об этом. Учитель может научить вас чувственной памяти и тому, и другому, но пока вы не предстанете перед аудиторией, вы на самом деле этого не почувствуете.
Сцена больше, чем жизнь. Вот вы проецируете на аудиторию. На телевидении вы притягиваете к себе камеру. А на телевидении нет такой мгновенной обратной связи с аудиторией. Вы часами записываете и никогда не получаете такого ответа.
Для меня такой персонаж, как Эдди Мерфи, нигде не живет; он живет на сцене, а когда его нет на сцене, он едет на автобусе до следующей сцены. Вы действительно не хотите видеть его дома или все те вещи, которые вы можете делать в фильме.
Нет ничего, ни вещи, как процесс создания персонажа для сцены - больше нигде не достанешь. Если вы не полностью методичны и не проводите шесть месяцев, живя своей жизнью, как ваш персонаж в фильме, театр — это место, где можно получить этот интенсивный актерский опыт.
На камере зрители могут видеть ваши глаза крупным планом — они могут видеть за вашими глазами — и когда вы на сцене, вам нужно убедиться, что человек, сидящий в заднем ряду, может почувствовать, что происходит у вас за глазами, даже если они их не видят. Живая аудитория волнует и волнует сама по себе, но, знаете ли, это совсем другое.
Ораторы находят радость в публичных выступлениях, когда понимают, что речь идет об аудитории, а не о спикере. Большинство ораторов настолько поглощены своими собственными заботами и настолько увлечены тем, чтобы осветить определенные моменты или донести определенное сообщение, что они не могут утруждаться более чем небрежными мыслями об аудитории. И ирония, конечно, в том, что нет никакой надежды донести ваше сообщение, если это вся энергия, которую вы вкладываете в аудиторию. Так что отпустите и дайте момент публике.
В Англии, когда мы учимся в театральной школе, мы тратим много времени на изучение ремесла у драматургов и театральных актеров, которые очень хорошо обучены основам актерского мастерства, потому что им нужно сделать все правильно с первого раза — вы можете». Когда вы выступаете перед живой аудиторией, у вас нет второго или третьего дубля, в отличие от кино.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!