Цитата Альфреда Штиглица

Позвольте мне здесь привлечь внимание к одной из самых распространенных ошибок, связанных с фотографией, — к классификации якобы превосходной работы как профессиональной и использованию термина «любительская» для передачи идеи незрелых постановок и оправдания ужасно плохих фотографий.
Обычно дилетанта определяют как незрелое состояние художника: человека, который не может или не хочет овладеть профессией. Но в области фотографической практики именно любитель, напротив, является допущением профессионала: ибо именно он стоит ближе к (i)noeme(i) фотографии.
Я думаю, что фотография ближе всего к письму, а не к живописи. Это ближе всего к письму, потому что вы используете эту машину для передачи идеи. Изображение не должно нуждаться в подписи; он уже должен передавать идею.
Будучи любителем, вы можете позавидовать профессионалу, желая совместить приятное с полезным в своего рода хобби на полный рабочий день, используя профессиональное оборудование и оборудование. Тем не менее, профессионал знает, что большая часть скрытого преимущества работы любителем заключается в свободе снимать то, что и когда вам нравится.
Что для меня анафема — трупное, устаревшее похмелье — так это то, что фотография является плохим оправданием для другого средства массовой информации. ... Разве фотография не достаточно хороша сама по себе, чтобы ее нужно было сделать похожей на что-то другое, предположительно превосходящее?
Фотография для любителя — это отдых, для профессионала — работа, и тяжелая работа, какой бы приятной она ни была.
Я был любителем - я любитель - и намерен оставаться любителем. Для меня фотограф-любитель — это тот, кто любит фотографировать, свободная душа, которая может фотографировать то, что ему нравится, и кому нравится то, что он фотографирует.
Мне нравится делать любительские фотографии моего сада, а моему саду нравится, когда мои фотографии выглядят профессионально.
Я всегда любил любительскую сторону фотографии, автоматические фотографии, случайные фотографии с нецентрированной композицией, отрезанными головами, чем угодно. Я призываю людей делать свои автопортреты. Я вижу себя их ходячей фотобудкой.
Как только наивный любительский подход и скромная готовность учиться исчезают, вместе с ними умирает и творческий дух хорошей фотографии. Каждый профессионал должен всегда оставаться в душе любителем.
Разница между любителем и профессионалом в их привычках. У любителя есть любительские привычки. У профессионала есть профессиональные привычки. Мы никогда не сможем освободиться от привычки. Но мы можем заменить плохие привычки хорошими.
Я старательно старался никогда не использовать слово «безумие» для описания своего состояния. Время от времени слово проскальзывает, но я ненавижу его. «Безумие» — слишком гламурный термин, чтобы передать то, что происходит с большинством людей, теряющих рассудок. Это слово слишком волнующее, слишком литературное, слишком интересное в своих значениях, чтобы передать скуку, медлительность, тоскливость, сырость депрессии.
Никто не должен говорить, что он не может быть рядом с бедными, потому что их собственный образ жизни требует большего внимания к другим областям. Это оправдание часто можно услышать в академических, деловых, профессиональных и даже церковных кругах. Хотя совершенно верно, что главное призвание и миссия верующих-мирян состоит в том, чтобы стремиться к тому, чтобы Евангелие преобразило земные реалии и всю человеческую деятельность, никто из нас не может думать, что мы освобождены от заботы о бедных и о социальной справедливости.
Разница между любителем и профессиональным фотографом в том, что любитель думает, что камера делает всю работу. И к камере относятся с неким пиететом. Все зависит от того, какой объектив вы выберете, какую пленку вы используете… в точности как совершенство камеры. Между тем, профессионал настоящий профессионал – относится к камере с невыразимым пренебрежением. Они берут камеру и отбрасывают ее в сторону. Потому что они знают, что значение имеют глаза и мозг, а не механизм, который встает между ними и субъектом.
Я начинал, и у меня не было такого преимущества, как у других бойцов, в том, что у меня была любительская карьера, чтобы расти, учиться и совершать ошибки. К сожалению, я провел первые годы своей профессиональной карьеры, занимаясь этим, и я чувствую, что научился на всех этих ошибках.
Я говорю вам (догматически, если вам нравится это так называть, зная это), квадратный дюйм человеческой гравюры стоит всех фотографий, когда-либо погруженных в кислоту... Поверьте мне, фотография может сделать против штриховой гравировки ровно то, что мадам Восковые фигуры Тюссо могут противопоставить скульптуре. Это и не более того. (1865)
Апроприация — это идея, поглотившая мир искусства. Зайдите в любую галерею Челси или на международную биеннале, и вы ее найдете. Это есть в картинах фотографий, фотографиях рекламы, скульптуре с готовыми объектами, видео с использованием уже существующей пленки.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!