Цитата Аманды Палмер

Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
Я слушаю много Кэти Перри, Тейлор Свифт и Рианну. Много поп-артисток. Должна сказать, что я неплохо разбираюсь в женской поп-музыке.
Я слушаю много Кэти Перри, Тейлор Свифт и Рианну. Много поп-артисток. Должна сказать, что я неплохо разбираюсь в женской поп-музыке.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Художники делают искусство для себя. Искусство — это честное выражение. Артисты, которые потворствуют своим поклонникам, пытаясь делать музыку «для» своих поклонников, создают пустое, прозрачное искусство. Настоящие фанаты не хотят, чтобы вы писали музыку для них, они хотят, чтобы вы делали музыку для вас, потому что это главная причина, по которой они влюбились в вас в первую очередь.
Многие художники занимаются искусством в течение пяти лет, некоторые художники занимаются искусством в течение десяти лет, некоторые занимаются искусством в течение пятнадцати лет: очень немногие делают это до самой смерти.
Каждый художник может творить искусство только из подручных материалов, и многие дети-звезды, пытающиеся стать художниками, могут творить искусство только благодаря своему знанию — и нашему — что они были детьми-звездами.
Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.
Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Я думаю, что именно предпринимательская деятельность, которая делает искусство видимым и привлекательным, привлекает людей в парк развлечений, которым стал Сохо, Бушвик или Вильямсбург. Дело не в том, что посторонние приезжают в район, потому что слышат, что там живут художники. Пришло много людей, которые не были заинтересованы в том, чтобы жить с художниками, но они были заинтересованы в том, чтобы жить как художники и общаться так, как, по их мнению, общались художники.
Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.
Лично я никогда не доверял музеям. ... Это потому, что музеи, вообще говоря, живут за счет искусства и артефактов других, часто искусства и артефактов, которые были получены сомнительными путями. Но они также манипулируют тем, что представляют публике; следовательно, до Джуди Чикаго в 1970-х ... мало женщин-художников висели в любом крупном музее. Индийские художники? Только артефакты, пожалуйста. Черные художники? Может что-то музыкальное? И так далее.
Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.
Песня «This Is Not Surreal» была вдохновлена ​​моей любимой художницей Фридой Кало. Она действительно страдала за свое искусство. Она говорит со мной. Она была предельно честна в своей работе. В то время в изобразительном искусстве вы действительно не видели много женщин-художников, выражающих это. Она была такой сильной женщиной, и я действительно уважаю ее. Она испытывала сильную физическую боль.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!