Цитата Амедео Модильяни
Каждое великое произведение искусства следует рассматривать как любое произведение природы. Прежде всего с точки зрения его эстетической реальности, а затем уже не только с точки зрения его развития и мастерства его создания, а с точки зрения того, что двигало и взволновало его творца.
Связанные цитаты
Ваше величайшее творение — это вы сами. Как и любое великое произведение искусства, создание великого «я» означает тяжелую работу каждый день в течение многих лет.
На мой взгляд, философы проявляли гораздо больше уважения к точке зрения от первого лица, чем она того заслуживает. Существует много эмпирических работ по различным психологическим механизмам, посредством которых создается точка зрения от первого лица, и, когда мы это поймем, я считаю, что мы сможем перестать романтизировать и мифологизировать точку зрения от первого лица.
Искусство имеет значение. Это не просто досуг для привилегированных или хобби для чудаков. Это практическое благо для мира. Работа художника является выражением надежды – это дань уважения ценности человеческой жизни, и она жизненно важна для общества. Искусство — это священное выражение человеческого творчества, которое разделяет ту же онтологическую основу, что и всякая человеческая работа. Искусство, как и всякое произведение, есть упорядочение творчества по замыслу творца.
В принципе духовной жизни существует мощная энергетическая сила. Вся энергия началась с Творца, который влил ее не только во все природные процессы, но и в ту высшую форму природы, которая называется человеческой природой. Таким образом, чем ближе человек отождествляет себя с Творцом, тем вернее он будет испытывать в своей собственной природе процесс воссоздания, который действует во всем творении.
Для Кальвина творение отражает своего Творца в каждой точке. Образ за образами мелькали перед нашими глазами, когда Кальвин пытался передать разнообразие способов, которыми творение свидетельствует о своем Творце: оно похоже на видимое одеяние, которое невидимый Бог надевает, чтобы дать о себе знать; это как книга, в которой написано имя Творца как ее автора; это похоже на театр, в котором слава Божья выставляется на всеобщее обозрение; оно подобно зеркалу, в котором отражаются дела и мудрость Божия.
В ранних работах есть несколько очень похожих моментов, когда основное внимание уделялось рисованию, абстракции и фрагментации. Затем дело перешло к развитию идей. В последнее время это стало тем, чем должна быть архитектура, которая представляет собой более подвижную организацию. Произошло не столько «изменение», сколько «развитие».
Когда я учился в художественной школе, я думал, что искусство — это то, чему я научусь, а потом просто буду этим заниматься. В какой-то момент я понял, что так не пойдет. По сути, мне приходилось начинать каждый день заново и выяснять, каким будет искусство.
Искусство, как и всякое произведение, есть упорядочение творчества по замыслу творца.
Для Джейкоба акт критики искусства был по существу неточным. Вот почему он не читал рецензий ни на что, что ему нравилось, будь то книга, фильм или пластинка. Он считал, что любая работа художника, которая содержит правду, как он или она ее видит, достойна внимания, и любой комментарий к работе, выходящий за рамки этого, является не чем иным, как чистым личным мнением, и его не следует считать относящимся к самой работе.
Каждое музыкальное произведение является формой личного самовыражения его создателя... Если произведение не выражает личную точку зрения композитора, его собственные идеи, то оно, на мой взгляд, не заслуживает даже рождения.
Это может прозвучать претенциозно, но мне нравятся комедии, затрагивающие то, что меня волнует или интересует в моей жизни. Мне нравится материал Луи Си Си или Билла Бёрра. Я чувствую, что есть комедия, где кто-то придумывает что-то, что, по его мнению, будет работать комедийно, а затем реконструирует эту точку зрения, чтобы сказать эту забавную вещь. Комедианты, которые мне нравятся, это может быть намеком, но такое ощущение, что их точка зрения стоит на первом месте, а затем шутки являются отражением того, во что они на самом деле верят, или чего боятся, или чем интересуются, или любопытствуют.
Произведение искусства, как и любой фрагмент человеческой жизни, рассматриваемый в его глубочайшем значении, кажется мне лишенным ценности, если оно не предлагает твердости, жесткости, правильности, блеска на каждой внутренней и внешней грани кристалла. .
Когда был открыт радий, никто не знал, что он пригодится в больницах. Работа была чистой науки. И это доказательство того, что научную работу нельзя рассматривать с точки зрения ее непосредственной полезности.
Момент полного счастья никогда не бывает в создании произведения искусства. Обещание этого ощущается в акте творения, но исчезает к завершению работы. Ибо именно тогда художник осознает, что он пишет только картину. До тех пор он почти смел надеяться, что картина оживет.
Развитие, порождающее великое искусство, есть развитие нравственное, а не эстетическое.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Связанные авторы
Цитаты Асгера Йорна
датский
Художник
Дэвид Салле Цитаты
американский
Художник
Доменико Ньоли Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Анри де Тулуз-Лотрека
Французский
Художник
Джон Каррин Цитаты
американский
Художник
Ласло Мохой-Надь Цитаты
Венгерский
Художник
Цитаты Марсдена Хартли
американский
Художник
Милтон Резник Цитаты
американский
Художник
Странные Цитаты Нердрама
Норвежский
Художник
Пабло Пикассо Цитаты
испанский
Художник
Цитаты Роберта Бейтмана
канадский
Художник
Цитаты Роберта Лонго
американский
Художник
Цитаты Винсента Ван Гога
Голландский
Художник
Уолтер Дарби Баннард Цитаты
американский
Художник