Цитата Андреаса Файнингера

Свет — это фотографический носитель по преимуществу; для фотографа то же, что слова для писателя; цвет и краска маляру; дерево, металл, камень или глина для скульптора.
Человек использовал человеческие ритмические движения в качестве исходного материала для создания произведений искусства, как композитор использует звук, скульптор — камень и дерево, художник — краски, а писатель — слова.
В мифах о сотворении бог превращает грязь или глину в живую форму, подобно тому, как гончар бросает горшок или скульптор открывает статую в глыбе мрамора. Но писатель должен создать свою собственную глину или камень, прежде чем он сможет начать формировать из них жизнь.
Что карикатура в живописи, бурлеск в писательстве; и таким же образом комический писатель и художник соотносятся друг с другом; как в первом случае преимущество, по-видимому, за художником, так и во втором оно бесконечно на стороне писателя. Ибо чудовищное гораздо легче нарисовать, чем описать, а нелепое описать, чем нарисовать.
Фотограф есть фотограф, а художник есть художник. Я не верю ни в ярлыки, ни в титулы. Почему художник или скульптор, который, вероятно, никогда не бросал вызов правилам, должен быть художником только потому, что его титул и образование в художественной школе автоматически делают его им.
Ни один человек, не являющийся великим скульптором или художником, не может быть архитектором. Если он не скульптор или художник, он может быть только строителем.
То, что я использую фотографический носитель, не означает, что я фотограф.
Фотограф — существо современности по преимуществу; в его глазах настоящее становится прошлым.
Рассмотрите краску как пленку из светоотражающего/поглощающего материала, а цветную краску — как материал, который обеспечивает особую характерную передачу света за счет дифференциального поглощения и отражения. Назовите это качество отражения «яркостью» и измерьте его в миллиамбертах. Эта мера так же реальна и присутствует, как высота, ширина, глубина; и я нахожу это явление столь же роскошным и убедительным. . . . Нарисованный свет, а не цвет, не форма, не перспектива, не линия, не образ, не слова, не уравнения — это живопись. Я делаю картины, которые не изображают свет, они светлы.
Как скульптор посвящает себя дереву и камню, я посвятил бы себя своей душе.
Люди говорят о среде. Какая у вас среда? Моим писателем была грязь, глина, песок — все, что я мог потрогать, удержать, на чем можно было стоять и стоять за — Земля. Моей средой была Земля. Земля в соответствии с моим разумом.
Кутюрье должен быть архитектором по дизайну, скульптором по форме, живописцем по цвету, музыкантом по гармонии и философом по умеренности.
Часто, когда я пишу, я пытаюсь заставить слова выполнять работу линии и цвета. У меня чувствительность художника к свету. Многое из того, что я пишу, — это словесная живопись.
Я не рисую. Я фотограф-любитель, поэтому я так отношусь к изобразительному искусству, но я не художник.
Для составления поваренной книги по преимуществу потребуется сочетание качеств ученого, искусного повара, художника, гастронома, спортсмена и пантолога, а также мастерство букмекера и гравера.
Краска фиксирует самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит о том, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска — это слепок движений художника, портрет его тела и мыслей.
Когда я леплю, я работаю с деревом и глиной, и хотя некоторые говорят, что образ уже есть в материале, и скульптору нужно только его обнаружить, я также верю, что у вас в голове есть образ, который вы пытаетесь воссоздать. добраться до. Итак, вы ведете диалог с произведением, туда-сюда.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!