Цитата Андрея Тарковского

Художник обязан сохранять спокойствие. Он не имеет права показывать свои эмоции, свою вовлеченность, изливать все это на публику. Любое волнение по поводу предмета должно сублимироваться в олимпийское спокойствие формы. Только так художник может рассказать о том, что его волнует.
Художник должен прежде всего откликнуться на свой предмет, он должен быть полон чувства к этому предмету, а затем он должен сделать свою технику такой искренней, такой прозрачной, чтобы она могла быть забыта, сквозь нее просвечивала ценность предмета.
Мы говорим о художнике; и для удовольствия художника маска должна быть до некоторой степени отлита на лице. То, что он делает вне себя, должно соответствовать чему-то внутри него; он может создавать свои эффекты только из некоторых материалов своей души.
И тем не менее художник будет продолжать свою работу, так или иначе не зная, правильны ли какие-либо его изображения или нет. Художник не знает ничего стоящего о предметах, которые он изображает, и что искусство — это форма игры, к которой нельзя относиться серьезно.
Ошибочно говорить о том, что художник ищет свой предмет. На самом деле субъект растет в нем как плод и начинает требовать выражения. Это как роды. Поэту нечем гордиться. Он не хозяин положения, а слуга. Творчество — единственная возможная форма его существования, и всякое его произведение подобно поступку, который он не в силах аннулировать. Для того чтобы он знал, что последовательность таких действий должна быть и созрела, что она лежит в самой природе вещей, он должен верить в идею; ибо только вера смыкает систему образов, за которыми читается система жизни.
В каждом произведении искусства сюжет изначальен, знает об этом художник или нет. Мера формальных качеств есть только признак меры одержимости художника своим предметом; форма всегда пропорциональна одержимости.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и своим отчаянием. Эти вещи меняют художника в лучшую, в лучшую или в худшую сторону. Это должно изменить его. Чувства отчаяния и несчастья полезнее для художника, чем чувство довольства, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность.
Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
Мы должны предоставить художнику его предмет, его идею, его дону: наша критика применима только к тому, что он из этого делает.
Истина жизни заключается в импульсивности материи. Ум человека отравлен понятиями. Не проси его быть довольным, проси его только быть спокойным, верить, что он нашел свое место. Но только сумасшедший по-настоящему спокоен.
Я никогда не слышал, чтобы какой-то один артист был предметом непрерывной серии радиопрограмм на протяжении десятилетий. Имея это в виду, это то, что Фрэнк Синатра привносит в свою аудиторию, своих последователей. Лично меня это удовлетворяет, потому что его музыка в целом была высочайшим качеством лирики, мелодии, оркестровки и, конечно же, его великолепным подходом к рассказу истории.
Это художник, как я хотел бы быть художником, скромный в своих потребностях: он действительно хочет только двух вещей, своего хлеба и своего искусства - панемета Цирцена.
Мое представление о любом художнике таково, что мы чтим его лучше всего, читая его, играя его музыку, видя его пьесы или рассматривая его картины. Нам не нужно забиваться прилагательными и эпитетами. Давай поиграем с ним еще.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Только в своем творчестве художник может найти реальность и удовлетворение, ибо действительный мир менее напряжен, чем мир его выдумки, и, следовательно, его жизнь, не прибегающая к насильственному беспорядку, кажется не очень существенной. Правильное для него состояние такое, при котором его работа не только удобна, но и неизбежна.
Когда человек смотрит на звезды, он успокаивается и забывает о мелочах. Они отвечают на его вопросы и показывают ему, что его земля — всего лишь один из миллиона миров. Удержи свою душу и почаще смотри вверх, и ты поймешь их речь. Никогда не забывайте о звездах.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!