Цитата Андрея Тарковского

Ошибочно говорить о том, что художник ищет свой предмет. На самом деле субъект растет в нем как плод и начинает требовать выражения. Это как роды. Поэту нечем гордиться. Он не хозяин положения, а слуга. Творчество — единственная возможная форма его существования, и всякое его произведение подобно поступку, который он не в силах аннулировать. Для того чтобы он знал, что последовательность таких действий должна быть и созрела, что она лежит в самой природе вещей, он должен верить в идею; ибо только вера смыкает систему образов, за которыми читается система жизни.
Поэту нужна почва в народной традиции, на которой он мог бы работать и которая, опять же, могла бы сдерживать его искусство в рамках должной умеренности. Оно удерживает его среди людей, дает основание для его здания; и, предоставляя ему так много работы, оставляет его на досуге и в полной силе для дерзости своего воображения.
Господь дал чудесное обетование о свободном использовании Его имени с Отцом в сочетании с выполнением Его дел. Ученик, который живет только ради работы и Царства Иисуса, ради Его воли и чести, получит силу принять обетование. Любой, кто ухватится за обетование только тогда, когда захочет чего-то особенного для себя, будет разочарован, потому что он делает Иисуса слугой своего собственного утешения. Но тот, кто хочет молиться действенной молитвой веры, потому что она ему нужна для работы Учителя, научится ей, потому что он сделал себя рабом интересов своего Господа.
Некоторые дали бы такое определение слуге: «Слуга — это тот, кто узнает, что хочет от него хозяин, и затем делает это». Человеческое представление о слуге состоит в том, что слуга идет к хозяину и говорит: «Господин, что ты хочешь, чтобы я сделал?» Хозяин говорит ему, и слуга уходит САМОСТОЯТЕЛЬНО и делает это. Это не библейская концепция слуги Божьего. Быть слугой Бога отличается от того, чтобы быть слугой человека-хозяина. Слуга человека-хозяина работает НА своего хозяина. Однако Бог действует ЧЕРЕЗ Своих слуг.
Только в своем творчестве художник может найти реальность и удовлетворение, ибо действительный мир менее напряжен, чем мир его выдумки, и, следовательно, его жизнь, не прибегающая к насильственному беспорядку, кажется не очень существенной. Правильное для него состояние такое, при котором его работа не только удобна, но и неизбежна.
Художник обязан сохранять спокойствие. Он не имеет права показывать свои эмоции, свою вовлеченность, изливать все это на публику. Любое волнение по поводу предмета должно сублимироваться в олимпийское спокойствие формы. Только так художник может рассказать о том, что его волнует.
Фотография отличается от любого другого вида искусства. В других искусствах всегда существует постоянное взаимодействие между художником и его искусством. Перед ним картина или скульптура. Что мы пытались сделать, так это предоставить средство для «художественного самовыражения» любому, у кого есть лишь разумное количество времени. Давая ему систему камеры, с помощью которой ему нужно только контролировать выбор фокуса, композиции и освещения, мы освобождаем его для выбора момента и немедленной критики того, что он сделал. Мы даем ему возможность увидеть, что еще он хочет сделать на основе того, что он только что узнал.
Часто ничто не удерживает ученика в движении, кроме веры в своего учителя, мастерство которого теперь начинает до него доходить… Как далеко пойдет ученик, это не забота учителя и учителя. Едва он указал ему правильный путь, как он должен позволить ему идти одному. Есть только одна вещь, которую он может сделать, чтобы помочь себе вынести свое одиночество: он отвращает его от себя, от Учителя, увещевая его идти дальше, чем он сам прошел, и «взобраться на плечи своего учителя. "
Настоящая поэма не та, которую читает публика. Всегда есть стихотворение, не напечатанное на бумаге,... в жизни поэта. Это то, чем он стал благодаря своей работе. Вопрос не в том, как выражается идея в камне, на холсте или бумаге, а в том, насколько она обрела форму и выражение в жизни художника. Его истинное произведение не будет стоять ни в одной княжеской галерее.
В каждом произведении искусства сюжет изначальен, знает об этом художник или нет. Мера формальных качеств есть только признак меры одержимости художника своим предметом; форма всегда пропорциональна одержимости.
Капитализм был единственной системой в истории, при которой богатство приобреталось не грабежом, а производством, не силой, а торговлей, единственной системой, отстаивавшей право человека на собственный ум, на свой труд, на свою жизнь, на свою счастья себе.
Но творческая личность подчиняется иному, более высокому закону, чем закон просто национальный. Тот, кто должен создать произведение, кто должен совершить открытие или подвиг, который послужит делу всего человечества, имеет более дом не в своей родной земле, а в своем творчестве.
Поэт или философ не должны были бы придираться к своему возрасту, если бы только он позволял ему без помех выполнять свою работу в своем собственном углу; ни со своей судьбой, если предоставленный ему угол позволяет ему следовать своему призванию, не думая о других людях.
И поэтому заберите его работу, которая была его жизнью [. . .] и вся его слава и его великие дела? Сделать из него ребенка и дебила? Держать его при себе такой ценой? Сделать его настолько моим, чтобы он перестал быть его?
Если мы остановились на работе Геделя достаточно подробно, то потому ли, что видим ее в математической аналогии того, что мы назвали бы окончательным парадоксом человеческого существования. В конечном итоге человек является субъектом и объектом своих поисков. Хотя вопрос, можно ли считать разум чем-то вроде формализованной системы, как определено в предыдущем абзаце, вероятно, остается без ответа, его поиск понимания смысла своего существования является попыткой формализации.
Невозможно заниматься непосредственным апостольством, не будучи душой молитвы. Мы должны осознавать единство со Христом, как Он осознавал единство со своим Отцом. Наша деятельность является истинно апостольской лишь постольку, поскольку мы позволяем ему действовать в нас и через нас своей силой, своим желанием, своей любовью.
Настоящий мастер — это только присутствие. Он не собирается быть мастером. Его присутствие — это его учение. Его любовь — это его послание. Каждый жест его руки указывает на луну. И все это не делается, это происходит. Мастер не деятель. Он узнал величайший секрет жизни: отпускание. Мастер утопил свое эго и идею отделения от самого существования.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!