Цитата Андрея Тарковского

ЗАМЕТИЛ ПО МОЕМУ ОПЫТУ, ЕСЛИ ВНЕШНЕЕ, ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ПОСТРОЕНИЕ ОБРАЗОВ В ФИЛЬМЕ ОСНОВАНО НА СОБСТВЕННОЙ ПАМЯТИ РЕГИСТРАТОРА, НА РОДСТВЕ ЛИЧНОГО ОПЫТА С ТКАНИЮ ФИЛЬМА, ТОГДА ФИЛЬМ ИМЕЕТ СИЛУ ВОЗДЕЙСТВУЙТЕ НА ТЕХ, КТО ЭТО ВИДИТ.
Если вы считаете себя кинорежиссером... сделайте фильм, а потом покажите. Вы должны быть в состоянии закончить то, что вы начали, чтобы это было презентабельно. Когда вы просмотрите его и увидите, повлияет ли ваш фильм на аудиторию, вы поймете, что значит быть режиссером.
«Пределы контроля» — это не сюрреализм, а эксперимент, в котором преднамеренно удаляются ожидания: ожидания повествовательной формы, действия в фильме, определенного эмоционального содержания. Мы хотели удалить эти вещи и посмотреть, сможем ли мы по-прежнему снимать фильм, который был бы прекрасным киноопытом, намеренно удаляя то, что ожидали бы многие люди.
С правильным фильмом 3D может улучшить впечатление. Безусловно, это может сделать хороший фильм великим фильмом. Это может сделать отличный фильм действительно удивительным фильмом для просмотра.
В детстве я был одним из тех заядлых киноманов, и у нас не было видео, поэтому мы ходили на все пять раз. Я ходил смотреть все иностранные фильмы, которые идут в моем городе. Со временем я стал смотреть намного меньше фильмов. У меня сейчас другая киношкола. Моя киношкола сейчас – это мой жизненный опыт.
Я думаю, что самой большой проблемой было узнать об определенной аудитории, которая собиралась посмотреть этот фильм [одинокий выживший]. Есть большая разница с обычным фильмом, и журналисты, и критики, и кинозрители, которые смотрят его, обнаруживают, что это общий опыт, который у вас есть как у режиссера. Так что это как бы доказывает мою точку зрения, что есть действительно другая аудитория.
Я должен сказать, что феминизм дал мне разрешение иметь дело со своей собственной эмоциональной жизнью и выдвигать ее на первый план определенным образом или использовать фильм как способ исследовать в то время мой собственный гетеросексуальный опыт. «Жизнь исполнителей» стала началом такого рода расследования. Но также на фильм повлияла эстетика и структура экспериментального фильма, поскольку это происходило в то же время. В то время Холлис Фрэмптон оказал на меня большое влияние.
У каждого фильма своя судьба, и нельзя переживать личные эмоции, основываясь на взлетах и ​​падениях фильма.
Если вы попросите режиссера проанализировать его собственный фильм, честно говоря, на это уйдет три или четыре года. Потому что, когда вы снимаете фильм, вы должны быть в нем убеждены. Вы женаты на этом фильме уже год.
Я сам профессиональный создатель образов, кинорежиссер. А еще есть изображения, сделанные художниками, которых я собираю, и я заметил, что изображения, которые я создаю, не так уж сильно отличаются от их. Такие образы, кажется, говорят о том, как я отношусь к тому, что нахожусь здесь, на этой планете. И, может быть, поэтому так увлекательно жить образами, созданными другими людьми, образами, которые либо противоречат собственным, либо демонстрируют сходство с ними.
Есть нечто, что можно было бы назвать кинематографической красотой. Оно может быть выражено только в фильме, и оно должно присутствовать, чтобы этот фильм был трогательным произведением. Когда это очень хорошо выражено, при просмотре этого фильма испытываешь особенно глубокие эмоции. Я считаю, что именно это качество привлекает людей приходить и смотреть фильм, и что надежда на достижение этого качества в первую очередь вдохновляет режиссера на создание своего фильма.
Моим последним опытом кинопроизводства были «Билеты», трехсерийный фильм в Италии, третий из которых срежиссировал я. Не мне судить, хороший это фильм или плохой, но я могу сказать, что ни у кого не было культурных или языковых проблем с тем, что было снято.
Я должен сказать, что мог бы сделать кое-что, но фильм привлекателен. Я вырос на пленке. Мой музыкальный опыт связан с фильмами, а не с классической музыкой.
Живое переживание кино происходит только тогда, когда фильм просматривается, и только внутри зрителя, потому что он проецирует свои собственные страхи, желания и фантазии на эти свет и тени.
Худшее, что вы можете сделать режиссеру, — это выйти из его фильма и сказать: «Это был хороший фильм». Но если вы можете заставить людей уйти, а затем спорить о фильме на тротуаре... Я думаю, что мы все стремимся к разногласиям, и мы любим воздействовать на аудиторию.
Я снялся в фильме «Нью-Йорк, я люблю тебя», который для меня очень личный фильм. Мой самый личный фильм, но он не похож на фильмы, которые я когда-либо снимал. Например, я бы никогда не стал делать этот фильм полнометражным, потому что это не очень коммерческая идея.
Меня очень беспокоит, когда редакторы заставляют своих кинокритиков читать роман до того, как они увидят фильм. Чтение книги перед просмотром фильма почти наверняка испортит вам фильм.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!