Цитата Андрея Тарковского

Никакая «мизансцена» не имеет права повторяться, как никогда не бывает двух одинаковых личностей. Как только «мизансцена» превращается в знак, клише, концепцию, какой бы оригинальной она ни была, тогда все — характеры, ситуация, психология — становится схематичным и фальшивым.
Пейзаж – это отражение внутренней жизни. Поскольку я не могу снимать внутреннюю жизнь, я могу снимать только внешность, но я знаю, что когда я снимаю снаружи, я снимаю внутри. Я могу по-настоящему прикоснуться к внутреннему миру только через мизансцену. Таким образом, через мизансцену снаружи мы можем исследовать внутреннюю часть.
Повествование, по сути, удваивает драму комментарием, без которого невозможна никакая мизансцена.
Нет такого сценографа, как ты сам; вы создаете мизансцену, гардероб, физические пропорции актера и обстановку. Тогда радио делает то, что очень редко удается телевидению.
Какой бы запутанной ни казалась сцена нашей жизни, какими бы разорванными мы ни были, кто сейчас сталкивается с этой сценой, с ней можно столкнуться, и мы можем продолжать быть целыми.
Забавно, как это читается как момент, вдохновленный Кубриком, режиссер, контролирующий свою мизансцену. На самом деле это документальный момент.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Мой редактор и я остаемся очень дисциплинированными. Просто иногда, когда вы снимаете фильм, вы заходите в монтажную и видите сцену, которая замедляет вас в определенном разделе, но если вы удаляете эту сцену, то, эмоционально или с точки зрения сюжета, другая сцена наполовину... час спустя не будет иметь такого же эффекта. Вы просто застряли с этим.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Клише-вступления в фэнтези могут включать в себя вступительную сцену, происходящую в битве (и меня раздражает то, что я еще не знаю ни одного из персонажей, так почему меня должна волновать эта битва) или с пасторальной сценой, где главный герой собирает травы ( Я не понимал, насколько это распространено).
Я стараюсь чувствовать, что происходит, и пытаюсь использовать камеру, актеров и дизайн, чтобы усилить эти чувства. Есть что-то действительно эмоционально прямое и честное в том, как я помещаю материал с изображениями. Вы надеетесь, что сила мизансцены исходит из честности по отношению к материалу. Вы также очень хорошо нанимаете.
После того, как вы нашли правильный кадр для введения в сцену — написали свое первое декларативное предложение — все остальное пошло своим чередом. Вы нашли ключ ко всей сцене.
На сцене все наоборот: вы говорите громко, чтобы проецироваться на задний ряд, и вы знаете всю пьесу. В кино вы находитесь от сцены к сцене; вы знаете только цель этой сцены. На сцене это художественная наука. Это настоящее, это любящее, это правдиво вы. Это две разные формулы для создания двух разных произведений искусства, но все они основаны на правде.
Итак, мы просто создали что-то свое, и в этом часть красоты Афин: это то, что это так далеко от карты, и вы никогда не могли бы быть Ист-Виллидж, или сценой Лос-Анджелеса, или сценой Сан-Франциско, что это просто стал своим делом.
Моей первой сценой на камеру была сцена ужина, и я съел всю еду. Они закричали «снято», а актер напротив сказал: «Знаешь, тебе придется каждый раз есть одно и то же». Я узнал на своей шкуре.
Но чем больше я читаю... через какое-то время... я начинаю понимать, что все они писали об одном и том же, об одной и той же унылой старой сцене "сегодня-ушло-завтра"... Шекспир, Мильтон, Мэтью Арнольд, даже Бодлер. , даже этот кот, кем бы он ни был, написал «Беовульфа»… одна и та же сцена по тем же причинам и с той же целью, будь то Данте с его ямой или Бодлер с его горшком… одна и та же унылая старая сцена…
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!