Цитата Андреса Сеговии

У каждого гитариста есть особое качество звука. Лучшие из них будут использовать хороший слух, большую чувствительность и доскональное знание музыки, чтобы подготовить нюансы и цвета звука.
Одна из главных вещей, которые я ищу в гитаристе, это сам звук. Я стремлюсь к определенному звучанию, и я думаю, что это важно для того, чтобы сделать исполнителя более узнаваемым в огромном пуле музыкантов. Вам нужен звук, который люди узнают так же, как и вашу игру.
Я экспериментирую со многими жанрами. Создавая музыку, я не думаю о жанре типа: «Я хочу сделать это, потому что я собираюсь использовать звучание музыки кантри, я собираюсь использовать звук хип-хопа, я собираюсь использовать эту акустическую [ звук]." Это просто создание музыки. Так что теперь, когда я путешествовал намного больше с тех пор, как я сделал Acoustic Soul, я уверен, что разные звуки встанут на свои места, потому что я испытал это, и мне это нравится. Но это не столько усилие совести. Это ум и дух. Вы знаете, мы люди.
Музыка — это небесный звук, и именно звук управляет всей вселенной, а не колебаниями атомов. Энергия звука, мощность звука намного, намного больше, чем любая другая сила в мире.
Голливудские фильмы отталкивают зрителя, потому что в них слишком много диалогов, слишком много объяснений и не оставляют места зрителю. Они угнетают меня. Я использую прямой звук, моно, а не стерео. Только прямой звук, поэтому на каждый кадр приходится только два источника. Звук создает интимный эффект: ощущение места. Это заставляет зрителя войти. У вас есть свобода слышать то, что вы хотите.
ProTools широко используется в профессиональных студиях, но в основном для специальных эффектов, которые он допускает, а не для качества звука. Эти спецэффекты скоро выйдут из моды, и я не думаю, что эта тенденция навсегда определит студии.
ProTools широко используется в профессиональных студиях, но в основном для специальных эффектов, которые он допускает, а не для качества звука. Эти спецэффекты скоро выйдут из моды, и я не думаю, что эта тенденция навсегда определит студии.
Каждый трек Bass Communion основан на одном источнике звука. Я все чаще обнаруживаю, что мне действительно интересно взять определенный звук, и это почти похоже на решение проблемы. Если у меня есть звук, проблема в том, как я могу создать музыкальное произведение из этого одного источника звука?
Ambient означает естественный центр или атмосферу пространства. Во всей музыке есть это — пространство или центр. Я думаю, это просто означает атмосферу или то, что определяет звуковую среду и, возможно, удаление более разрушительных, резких элементов и жестких ритмических элементов, и вы переходите к присущей тишине. В каждом звуке есть качество окружающей среды. Возможно, вам придется усилить его, чтобы услышать или выразить другим способом, но это есть в каждом окружающем звуке.
Сцена — это наша кафедра, и вы можете использовать всю эту энергию, эту музыку, свет, цвета и звук. Но знаешь, ты должен быть осторожен.
Мы никогда не вникаем глубоко в качество дерева; мы никогда не прикасаемся к нему, чувствуем его твердость, его шероховатую кору и не слышим звук, который является частью дерева. Не шум ветра в листве, не утренний ветерок, трепещущий листву, а собственный звук, звук ствола и безмолвный звук корней.
Я имею в виду, я никогда не думал, что если ты фанат, ты должен покупать все, что кто-то выпускает. Я имею в виду, у тебя есть выбор. Если не хотите, просто не покупайте. Это также реакция на YouTube и обмен файлами. Многие из них имеют очень плохой звук, очень низкое качество. Так что библиотекарь во мне хочет, чтобы он хотя бы существовал там, чтобы через 20 лет, когда я сижу в своем кресле-качалке, он все еще существовал с наилучшим возможным качеством звука, даже если было продано всего 1000 экземпляров или около того. Как бы мне ни нравились пираты в целом, качество страдает.
Я использую все типы инструментов, в зависимости от фильма. Выбор инструментов очень сильно связан с освещением, цветами, художественным направлением, а также элементами повествования. У меня большая коллекция винтажных синтезаторов, и, конечно же, я люблю писать для акустических инструментов. Я нахожу глубину и сложность звука и эмоций, которые вы можете получить с акустическими ансамблями, чрезвычайно универсальными и эффективными в общей звуковой среде. Кроме того, человеческий аспект исполнения является важной частью связи музыки с персонажами.
Мы любим хороший, раскрученный звук, но когда он начинает звучать неискренне, я теряю к нему интерес. Я надеюсь, что наша музыка, даже если она звучит отшлифованно, не звучит неискренне.
Раньше я писал свои песни, а потом спрашивал у друзей, могут ли они записать вокал. Я не хотел использовать свой собственный голос, потому что у других людей голоса гораздо лучше. Я слышал музыку голосом, которого у меня нет. Это был случай использования всех ресурсов, которые у меня были, чтобы получить звук, который я хотел, но это ничего не умаляет авторства. Это песни, написанные мной, которые звучат так, как я хочу, чтобы они звучали. Мой это голос или чей-то еще, не имеет значения для музыки.
Время от времени, когда вы на сцене, вы слышите лучший звук, который только может услышать музыкант. Это звук, который вы не можете получить в кино или на телевидении. Это звук прекрасной, глубокой тишины, которая означает, что вы попали туда, где они живут.
Тайна звука есть мистика; гармония жизни – это религия. Знание вибраций — метафизика, анализ атомов — наука, а их гармоничное группирование — искусство. Ритм формы — это поэзия, а ритм звука — музыка. Это показывает, что музыка есть искусство искусств и наука всех наук; и он содержит в себе источник всех знаний.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!