Цитата Андриса Нельсонса

Я думаю, что гастроли — важная часть жизни оркестра. Не только делиться с другими зрителями, но и приносить то чувство семьи, которое вы возвращаетесь домой. Ощущение того, что вы все глубже погружаетесь в музыку, заставляете все это звучать как камерная музыка, возникает во время совместных гастролей.
Приятно иметь некую перспективу, когда ты просто гастролируешь, гастролируешь, гастролируешь, это становится своего рода сумасшедшим опытом. Но когда у меня есть свободное время, я живу дома, а потом возвращаюсь в аэропорт и снова со всей семьей. Мой брат, моя группа, мой тур-менеджер и звукорежиссер воссоединяются, это какое-то воодушевляющее чувство, когда я путешествую с такой командой и таким количеством оборудования из страны в страну. Это приятно.
Я думаю, что пребывание в мире R&B создает ощущение дома, и я думаю, что важно иметь это чувство дома и духовности в своей музыке.
Есть два вида музыки. Одно исходит от струн гитары, другое — от струн сердца. Один звук исходит от камерного оркестра, другой — от биения камер сердца. Один исходит из инструмента из графита и дерева, другой из органа из плоти и крови. Эта более возвышенная музыка, о которой я говорю сегодня вечером, более приятна, чем ноты самых одаренных композиторов, более трогательна, чем марширующий оркестр, более гармонична, чем тысяча голосов, соединенных в гимне, и более мощна, чем все ударные инструменты мира вместе взятые. Этот сладкий звук любви.
Журналы для фанатов очень важны для того, чтобы делиться тем, чем вы занимаетесь, с читателями и слушателями. Мы познакомились благодаря любви к открытию музыки, и это имеет смысл, если мы хотим поделиться этой музыкой с другими людьми.
И мы бы играли вместе, как положено хорошим музыкантам, И это звучало бы как музыка, и музыка звучала бы хорошо. Но в реальной жизни я придерживаюсь той же старой формулы: я и моя монофоническая симфония, шестиструнный оркестр.
Если люди очень успешны в своей профессии, они теряют смысл. Взгляд идет. Им некогда смотреть картинки. Звук идет. Им некогда слушать музыку. Речь идет. У них нет времени на разговоры. Человечество идет. Зарабатывание денег становится настолько важным, что они должны работать ночью так же, как и днем. Здоровье идет. И они становятся настолько конкурентоспособными, что не будут делиться своей работой с другими, хотя сами имеют больше. Что же остается от человека, потерявшего зрение, слух и чувство меры? Только калека в пещере.
Вырасти в Нэшвилле, особенно в семье музыкального бизнеса, означает расти со знаниями, которые кажутся здравым смыслом, пока в более позднем возрасте ты не осознаешь, что люди тратят тысячи долларов в семестр, пытаясь учиться или притворяясь, что учатся, в то время как ищут какую-нибудь работу стажера. музыкальный ряд.
Я люблю звук голосов, поющих вместе, коллективное пение, что-нибудь вроде госпела, фолка или морских лачуг. В детстве я провел довольно много времени в хорах и в гастролирующей по миру музыкальной группе Anuna. Это звук с очень богатой текстурой, голоса поют вместе.
Это самая важная часть всей музыки, которую я создаю: убедиться, что артист раскрывает себя в музыке.
Я думаю, что мы вынесли из того, что впервые услышали о панке в Англии, а затем о раннем американском панке, так это о чувстве самоопределения, а также о том, что мы играем музыку ради музыки и являемся частью семьи ради семьи.
Я делал музыку, которая должна была быть похожа на живопись, в том смысле, что она должна быть окружающей средой, без привычного повествования и эпизодичности, которые обычно присущи музыке. Я назвал это «эмбиентной музыкой». Но в то же время я пытался сделать визуальное искусство более похожим на музыку, поскольку оно изменило то, как меняется музыка.
Обмен музыкой не является преступлением. Этого не должно быть. В создании музыки должен быть более глубокий смысл, чем просто продажа загрузок.
Я думаю, что вся музыка существует в субстанции самого воздуха. Задача композитора упорядочить и придать смысл звукам во времени и пространстве, передать что-то о жизни через музыку.
Для меня важно просто выступать перед разной аудиторией. Я действительно думаю, что для музыки важно быть большой семьей. Страна это или нет.
«Моя страна, моя музыка» — это объединение музыки на таких языках, как тамильский, телугу, каннада, мальялам и маратхи. Речь идет о том, чтобы объединить музыкальные жанры, разные сценарии, в которых музыка представлена ​​в нашей стране, в одном шоу.
Я продолжаю делать музыку, которую делаю, потому что я чувствую себя очень целеустремленным в создании вещей, которые были бы полезны или подавляли чувство одиночества в людях. Мне это было очень нужно, когда я слушал музыку в детстве и даже сейчас, так что я не против этого чувства долга.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!