Цитата Анкита Тивари

Когда я решил, что стану музыкальным руководителем, первое, что я хотел сделать, это написать песни для Vishesh Films, так как раньше я любил их мюзиклы. У меня было от восьми до десяти песен, которые я написал только для них, и, к счастью, «Sun Raha Hai» из этого списка им понравилась, и она действительно открыла для меня двери.
В моей юности в кинотеатрах показывали по два фильма в один день. Я смотрел их обоих. Это может показаться странным, но «Вестсайдская история» была единственным мюзиклом, который мне нравился. Я вообще не любил ни мюзиклы, ни фильмы с песнями. Я всегда думал, что они не настоящие, что песни звучат немного фальшиво. Но в случае с «Вестсайдской историей» все было иначе.
У меня была первая группа. это было что-то вроде прогрессивной металлической группы. Я только начал писать песни, которые требовали все более и более сложного вокала, и я просто делал их. Необходимость — мать изобретения, не так ли? Так что я просто делал то, что должен был сделать, чтобы песни звучали так, как я хотел.
На протяжении многих лет я слышал, как поп-исполнители исполняют несколько рождественских песен, и они меня не особо заботили. Это не была традиционная рождественская музыка, на которой я вырос и которую люблю. Думая об этом, я хотел, чтобы мои песни имитировали классические рождественские песни.
Я знал только классическую музыку, которая для меня была единственно настоящей музыкой. Единственным способом выжить в баре было смешивать классическую музыку с популярными песнями, а это означало, что я должен был петь. Случилось так, что я обнаружил, что у меня есть голос и талант смешивать классическую музыку с более популярными песнями, которые в то время я ненавидел.
Я всегда хотел записать R&B и соул; друг со студии попросил прийти и записать пару песен, может быть, просто сделать 45. Потом песни посыпались, и довольно скоро у нас было готово восемь или 10 песен.
Я ходил к тетке, и она позволяла мне заниматься музыкой, и у нее был альбом «Последние поэты». В то время на альбомах не было явных наклеек, поэтому на некоторых песнях была ненормативная лексика, и это меня тронуло. Я слушал эти песни, слушал флоу, и я балансировал его взад-вперед с детскими вещами, которые у меня были.
Выбор, который я сделал, был сделан из моей лучшей музыки, из песен, которые, как я знал, нравились публике. Затем, когда я записал свои новые песни, я обнаружил, что мой старый материал не исчез, он по-прежнему актуален, музыка была хороша, а песни великолепны. Я сидел у себя дома и слушал, меня пробрал озноб, и я подумал, как же это здорово? Он не устарел, никуда не делся, и это здорово.
Раньше меня это никогда особо не интересовало, но впервые я захотел сделать поп-альбом. Я подумал, что хорошим способом сделать это было бы сочинять песни, которые на самом деле не имели для меня смысла как песни; песни, которые я не мог просто сесть и сыграть перед кем-то, а затем заставить их сыграть поверх этого.
Всякий раз, когда мы делаем что-то с Die Antwoord, это как бы... Я сделал много музыки до этой группы, которая мне надоела, и я забыл о ней, и все, что связано с Die Antwoord, мне очень нравится. Это первый раз, когда я делаю музыку, и даже первые песни, которые мы сделали, я действительно обожаю все эти песни, и я горжусь ими.
Когда у меня был мой первый концерт, мне было 18 лет в январе 2007 года. На моем первом концерте, за который мне заплатили, я играл для 10 человек в зале на 250 человек. Промоутер хотел пригласить меня, потому что ему нравилась моя музыка. Я сыграл пару песен, которые заставили людей танцевать. Для меня эта спешка всегда оставалась неизменной.
Я всегда любил песни моря. Впервые я познакомился с ними в 1957 году в Староместской школе народной музыки. Я ходил на концерты Пита Сигера, и он исполнял такие песни, как Ruben Ranzo, и рассказывал о том, как моряки пели песни, выполняя свою работу — поднимать якоря, поднимать паруса и тому подобное.
С этой секунды мое основное внимание сосредоточено на моем новом альбоме, который, вероятно, выйдет ближе к лету, на этот раз преимущественно в стиле R&B. Я немного поработал с танцевальной музыкой и всем этим, с чем я хорошо провел время — и я люблю публику, я люблю их за то, что они приняли меня, — но на этом мне пришлось вернуться домой. Пришлось вернуться к своим корням, и нельзя сказать, что там не будет одной, может быть, двух песен, под которые сможет попасть танцевальная толпа, но большая часть, обхват альбома, будет R&B.
Я не играл никакой музыки с первого года обучения в колледже, более тридцати лет назад, так что мне пришлось всему учиться заново. Я начал писать песни. Некоторые из них были танцевальными и трансовыми песнями (я часто их слушаю, пока пишу), а некоторые были песнями о любви, потому что, в конце концов, это и есть музыка — танцы и транс, любовь и любовные неудачи.
Я забочусь о своих записях, и я люблю писать песни, и некоторые песни мне очень дороги, и они что-то значат. Но память о создании пластинок и деятельности, связанной с записью, о людях, участвовавших в них, на самом деле для меня важнее.
И дело в том, что у меня много мягких песен, потому что мне их легче всего писать. Я хотел попробовать написать еще несколько оптимистичных песен, поэтому в итоге я начал писать песни с друзьями, что было отличным процессом обучения, и мы также придумали отличные песни. Это те песни, которые получились наиболее естественно.
Корнелиус Кардью очень известен в Британии, потому что он был любимцем авангарда и играл в группе под названием AMM, которая была импровизационной группой в 60-х. Пол Маккартни приходил посмотреть на них. Позже в жизни он разочаровался в авангардной музыке, потому что чувствовал, что она не может дойти до публики. Он не имел достаточно широкой привлекательности. Так что он брал эти мелодии старых английских народных песен и писал поверх них сталинские тексты. Я действительно думаю, что когда он переключился на народные песни, он фактически потерял ту крошечную аудиторию, которая у него уже была, что довольно интересно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!