Цитата Анны Путешествие

Меня очень интересует материальность языка. Интересно, может быть, это связано с моим опытом в изобразительном искусстве? Я был гончаром в течение нескольких лет и получил степень бакалавра в области искусства, прежде чем поступить в аспирантуру по творческому письму.
Я интересовался изобразительным искусством со старшей школы, и, поняв, что меня совершенно не интересует экономическая степень, которую я получил в ANU, я начал получать степень бакалавра искусств в Сиднее, которую я закончил в VCA в Мельбурне.
В 1989 году я приехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Школу визуальных искусств. Затем, через два года, я перешел в Новую школу социальных исследований и там занимался культурной антропологией в аспирантуре.
И примерно через два года я понял, что творческое письмо не поможет вам пройти эти биологические тесты. Так я переключился на журналистику. Я не закончил с отличием, но я закончил вовремя и с некоторыми усилиями.
Я думаю, что в целом в искусстве не хватает разнообразия. Я думаю о том, когда я был в аспирантуре: я, вероятно, мог бы пересчитать по пальцам одной руки количество студентов из числа меньшинств в программе аспирантуры.
Я начал свою карьеру со специальности гуманитарных наук в Беркли, несколько лет писал о корпоративных ИТ, а затем последовал своей страсти к цифровому повествованию и в аспирантуре (также в Беркли, Западном Оксфорде или, возможно, Гарвардском университете). - простите Стэнфорд!). Моим первым проектом вне аспирантуры был журнал Wired.
В аспирантуре я поступил в Университет Айовы, который, конечно же, является лучшей программой для выпускников в стране.
Я всегда очень интересовался модой, культурой и изобразительным искусством в целом: когда я рос, мои родители наполовину ожидали, что я пойду в художественную школу, но в итоге я работал в парламенте, а затем работал в сфере технологий и данных.
Я достаточно хорошо знаю, что очень немногие люди, которые якобы заинтересованы в писательстве, заинтересованы в том, чтобы писать хорошо. Они заинтересованы в том, чтобы что-то опубликовать и, если возможно, совершить «убийство». Им интересно быть писателем, а не писать. . . Если это то, что вас интересует, я не собираюсь быть для вас очень полезным.
В изобразительном искусстве, например, семиологический подход к графике предусматривает строгий анализ изобразительных средств, используемых художником. Он определяет основные свойства и законы искусства и предлагает объективные критерии искусствоведения.
Ни степень магистра искусств Йельской школы драмы, ни степень бакалавра искусств Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета не отличают меня от других актеров кино, телевидения или театра.
Я был очень предубежден, когда пошел в художественную школу. Я, как и все эти дети, подумал: «Мне не нравятся эти современные вещи». Я пришел в художественную школу с очень глупым, консервативным набором представлений об искусстве.
Я специализировался на английском языке в колледже, и это было моей специальностью в аспирантуре, прежде чем я переключился на творческое письмо. Я читал много [Чарльза] Диккенса и [Энтони] Троллопа, но было много вещей, которые я не читал, например, «Ярмарка тщеславия» Теккерея, которая так хорошо написана и забавна.
Потребовался довольно резкий момент, чтобы сместить мое мышление в сторону изобразительного искусства. В моей писательской карьере был момент, когда я не доверял языку, я действительно не доверял письменному языку, английскому языку. Как вы работаете с материалом, которому не доверяете? Я должен был отойти от этого и найти другой способ артикулировать, и я должен был сделать это без слов.
Мы оба очень увлечены искусством. Мама, конечно, с ее художественным образованием. Имею театральное образование и работаю с детьми.
У меня есть образование в художественной школе, а не в моде, когда говорят: «О, мы едем в отпуск в Майами».
Есть так много людей, которые имеют образование в области истории искусств; и если вы провели время, рассматривая старое искусство, вы настраиваетесь на то, что искусство делает через материальность, и поэтому вы начинаете смотреть на это и в современном искусстве. И в любом случае, я действительно думаю, что сопоставление своего опыта с тем, на что вы смотрите, и вопрос о том, что вы смотрите, неизбежно связаны с материальностью, так же как и с ощущением места.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!