Цитата Анри Картье-Брессона
Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.
Связанные цитаты
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я думаю, что мы, кажется, помним вещи в неподвижных изображениях. Я никогда не отказывался от живописи. Когда мне сказали, что живопись умерла, я просто подумал: ну, это все о фотографии, а фотография не так уж и интересна, и она все равно меняется.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Картина с натуры - это совсем другое чудовище, которое мне нравится. Но поскольку я так долго рисовал по фотографии, я научился своим лучшим движениям благодаря фотографии.
Фотография многое привнесла в живопись, потому что заставила художников задуматься о том, что может сделать живопись, чего не может фотография.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Что же касается различных видов фотомонтажа, то на самом деле это вовсе не фотография, а своего рода живопись, в которой фотография используется — подобно тому, как стилизация тканей используется в крэйс-одеялах — для формирования мозаики. Какой бы ценностью ни обладал монтаж, он зависит от живописи, а не от камеры.
Я хочу наслаждаться истомой просто жить, узнавая, признавая, принимая это, как бы усиливая его каким-то образом. [Фотография] — отличное средство для этого. Это происходит в одно мгновение, но дает вам часы или дни, чтобы подумать о вещах. Это прекрасная система, эта игра с фотографией, чтобы увидеть в одно мгновение, вернуться и подумать об этом позже. Это чистая философия. И поэзия.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
В то время как картина, даже отвечающая фотографическим стандартам сходства, не более чем констатация интерпретации, фотография не менее чем регистрация эманации (световых волн, отраженных объектами) — материального остатка своего предмета в изображении. так, как никакая живопись не может быть.
Мне нужна была отдушина в старшей школе, и я наткнулась на живопись. На самом деле я рисую дольше, чем играю. Фильм — это совместная работа, а в живописи у вас есть только вы сами.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
Связанные авторы
Аманда де Кадене Цитаты
Английский
Фотограф
Цитаты Энни Лейбовиц
американский
Фотограф
Цитаты Энсела Адамса
американский
Фотограф
Дэвид Бейли Цитаты
Английский
Фотограф
Цитаты Дэвида Лашапеля
американский
Фотограф
Цитаты Дианы Арбус
американский
Фотограф
Эллиотт Эрвитт Цитаты
Французский
Фотограф
Гарри Виногранд Цитаты
американский
Фотограф
Джей Майзел Цитаты
американский
Фотограф
Линси Аддарио Цитаты
американский
Фотограф
Мартин Парр Цитаты
британский
Фотограф
Мэри Эллен Марк Цитаты
американский
Фотограф
Цитаты Нэн Голдин
американский
Фотограф
Цитаты Роберта Адамса
американский
Фотограф
Салли Манн Цитаты
американский
Фотограф
Цитаты Сэма Абелла
американский
Фотограф