Цитата Анри Матисса

Когда картина закончена, это как новорожденный ребенок, и у самого художника должно быть время для понимания. Как же вы ожидаете, что дилетант поймет то, чего художник еще не постиг.
Ребенок действительно художник, а художник должен быть как ребенок, но он не должен оставаться ребенком. Он должен стать художником. Это значит, что он не может позволить себе стать сентиментальным или что-то в этом роде. Он должен знать, что делает
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Меня часто спрашивают, в чем разница между любителем и профессиональным художником, и я вам отвечу. Художник-любитель — это тот, кто всю неделю работает над чем-то другим, чтобы рисовать в субботу и воскресенье. Профессиональный художник — это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать все время.
Я художник, и я понимаю плюсы и минусы того, чтобы быть художником, и давление быть художником, и то, насколько быть художником может быть пыткой для окружающих вас людей; вы знаете, вы, друзья и ваша семья, и как вы можете быть материальны, и как трудно воспринимать критику и все такое.
Художник рождается, как рождается священник. Если они рождены художниками, я бы сказал им, что искусство — это не игра: это нечто очень серьезное, требующее полной отдачи.
Художник прежде всего человек, глубоко человечный до мозга костей. Если художник не может почувствовать всего, что чувствует человечество, если художник не способен любить до тех пор, пока не забудет себя и не принесет себя в жертву, если нужно, если он не отложит свою волшебную кисть и не возглавит борьбу с угнетателем, тогда он не великий художник.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
С искусством так же, как и с любовью: как может светский человек, со всеми его отвлечениями, сохранять внутреннее, которым должен обладать художник, если он надеется достичь совершенства? Тот внутренний мир, который должен разделять зритель, если он хочет понять произведение так, как хочет и надеется художник... Поверьте мне, таланты подобны добродетелям; либо вы должны любить их ради них самих, либо полностью от них отказаться. И они признаются и вознаграждаются только тогда, когда мы практикуем их тайно, как опасную тайну».
В мире нет диплома, подтверждающего, что ты художник — это не то же самое, что стать врачом. Вы можете объявить себя художником, а затем выяснить, как быть художником.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Живопись выражает глубину и проницательность, духовные качества художника. Если искусство о жизни, то, хотя глубина, до которой художник испил из колодца жизни, не может гарантировать успеха, она, безусловно, должна улучшить качество его работы.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Мой единственный недостаток как художника заключается в том, что я завишу от справочного материала, возможно, в большей степени, чем следовало бы. Делакруа сказал, что если вы можете нарисовать человека, выпадающего из окна, и закончить рисунок до того, как он упадет на землю, то вы станете настоящим художником. Я не был таким художником.
В моих картинах вопрос о том, похожи ли фигуры или нет, не имеет никакого значения, малейшее изменение фигуры или цвета может создать новую картину, и не имеет большого значения, если художник неоднократно возвращается к предмету. Имея достаточно времени между картинами, художник всегда может привнести в нее что-то новое.
Любитель не может быть художником, хотя художник должен быть любителем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!