Цитата Ансельма Кифера

Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. — © Ансельм Кифер
Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Искусство для меня означает многое — образы и слова. Я, может быть, и не художник, но я знаю, какое удовольствие получаешь от новой пословицы или от новой картины. Это ставит вас в определенное настроение. Визуально мне нравится искусство, философски мне нравится искусство.
Я не мог решить, что лучше: быть искусством или художником.
Когда я впервые вижу произведение искусства, я ищу какой-то эмоциональный, интеллектуальный опыт, который представляет собой комбинацию обоих этих вещей и основан на моих знаниях и чем-то новом, что я вижу, что художник делает.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Я люблю заниматься искусством... Во многом это то, как я себя вижу. Я художник; поэтому я должен заниматься искусством.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
В моих картинах вопрос о том, похожи ли фигуры или нет, не имеет никакого значения, малейшее изменение фигуры или цвета может создать новую картину, и не имеет большого значения, если художник неоднократно возвращается к предмету. Имея достаточно времени между картинами, художник всегда может привнести в нее что-то новое.
Паблик-арт эфемерен по своей природе. Новый проект Google не только каталогизирует работы художника, но и архивирует их, что позволяет людям увидеть искусство спустя долгое время после того, как оно исчезло.
Призрак «реализма» до сих пор преследует современное китайское искусство: искусство — это только инструмент, инструмент для отражения общества, что оно должно быть полезным для общества. Кроме того, я заметил, что многие западные СМИ очень настаивают на понимании современного искусства в Китае с помощью такого реалистического подхода. Иногда я даже чувствую, что они намерены, как мы говорим в Китае, «выковыривать кости политики из яйца искусства». Или, возможно, они рассматривают искусство как просто инструмент для отражения общества.
Сегодня не странно видеть 30-летнюю художницу на своей первой ретроспективе! Другое время, другая скорость. Будучи ключевой точкой признания для художника, сегодня музей — это просто еще одно место для экспериментов и работы, как мы можем делать на любой художественной ярмарке. Король или королева момента полностью игнорируются и через несколько лет заменяются новым. Современная новизна в искусстве исчезает быстрее, чем сезонные изменения модных замыслов.
Средства массовой информации обладают большой властью, и все, что я делаю, это то, что я хочу, чтобы люди видели, будь то выпуск нового сингла, выпуск нового альбома, создание нового фильма или новая коллаборация с дизайнером — это то, что я хочу, чтобы люди чтобы увидеть.
Я чувствовал, что довольно быстро вернулся из болезни, и не давал себе времени на размышления.
Я не видел никакой разницы между тем, чтобы быть фотографом или быть художником. Я не делал эти границы. Если кто-то хочет думать, что это искусство, это здорово, но я позволю истории решать.
Я думаю, вы должны признать, что у художника также есть отношения со своим искусством и его или ее поклонниками: вы находитесь в открытых отношениях, нравится вам это или нет. Дайте художнику возможность проникнуть в то место, которое он создает (буквально или метафорически). И любить их, когда они не могут вспомнить, куда положили свои ключи.
Моя мама художница. Мой отец был художником, и поэтому я считал, что это нормально – расти в искусстве и мире искусства и проводить время по всему миру, видя искусство, испытывая разные вещи. Было здорово.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!