Цитата Антона Корбайна

Моя фотография очень европейская. В Америке мне всегда кажется, что люди утешаются тем, что понимают, на что они смотрят. Фотография здесь [в США] довольно четкая, она очень хорошо объяснена. Моя фотография, возможно, не так хорошо объяснена.
Я собираю искусство в очень скромных масштабах. Большая часть того, что у меня есть, — это фотография, потому что я просто люблю ее, она делает меня счастливой и хорошо смотрится в моем доме. У меня также есть довольно большая коллекция художественных книг, в основном, опять же, по фотографии. Много монографий по фотографии, и это здорово, потому что с фотографией само искусство можно довольно хорошо воспроизвести в виде книги.
Я предпочла макияж фотографии, потому что в макияже было что-то очень чувственное, что мне нравилось. Но фотография всегда была в глубине души. Это всегда было чем-то, с чем я был очень связан: просматривал журналы, наслаждался фотографией, а затем фотографировал сам, когда был ребенком.
Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.
Только через некоторое время, сфотографировав шахты и вырубки лесов в штате Мэн, я понял, что смотрю на составляющие самой фотографии. В фотографии используется бумага, изготовленная из деревьев, воды, металлов и химии. В некотором смысле, я смотрел на все эти вещи, которые связаны с фотографией.
Его снял Бен Рейнер, который, как мне кажется, очень талантлив в портретной фотографии, а также в фэшн-фотографии. Его образы никогда не выглядят модельными. Знаешь, это не похоже на безликую модель, одетую во что угодно. Всегда есть личность, которая проявляется. Это было очень важно для меня, чтобы захватить.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Тактильность была отвергнута в концептуальной фотографии. Я использую возможности моей среды. Поверхность, текстура и тактильные ощущения — это то, что аналоговая фотография может сделать хорошо, или то, что я могу хорошо сделать в аналоговой фотографии. Может быть трудно понять, что или кто контролирует.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Сейчас делается много социальной фотографии, чтобы указать на неправду фотографии. Сейчас становится очень скучно. Итак, хорошо, фотография не говорит правду. Ну и что? Все знали это навсегда.
Возможно, «фотография» стала настолько всепроникающей, что уже не имеет смысла думать о ней как о сдержанной практике или области исследований. Другими словами, возможно, «фотографии» как значимому культурному тропу пришел конец.
Фотография стала настолько фундаментальной для того, как мы видим, что «фотография» и «видение» становятся все более и более синонимами. Вездесущность фотографии, возможно, по иронии судьбы, является вызовом кураторам, практикам и критикам.
Компьютерная фотография не будет фотографией в том виде, в каком мы ее знаем. Я думаю, что фотография всегда будет химической.
Связь фотографии с порнографией так же стара, как и сама фотография. Такие нечестивые отношения формируются с самого начала, и тому есть причина: быть таким вуайеристом очень приятно. Вуайеризм — очень старая модальность, и большая часть истории фотографии так или иначе связана с вуайеризмом.
Сначала вы изучаете фотографию, затем занимаетесь фотографией, затем служите фотографии, и, наконец, человек становится фотографией.
Моя самая большая проблема заключалась в том, чтобы перейти от фотографии к фильму, не теряя своего способа работы, который очень интимный, и научиться сотрудничать с большим количеством людей, поскольку фотография для меня — это очень уединенный процесс.
Фотореализм был фантастическим движением в конце 60-х и 70-х, потому что фотография, наконец, стала чем-то, чем мог заниматься каждый. Фотореализм был и должен был быть очень коротким элементом. Но дело в том, что фотография приносит такое удовлетворение. Конечно, когда это хорошо сделано.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!