Цитата Антони Тапиеса
Искусство должно заставлять зрителя задуматься о смысле жизни.
Связанные цитаты
Публика нуждается в искусстве, и ответственность «самопровозглашенного художника» состоит в том, чтобы осознать потребность публики в искусстве, а не делать буржуазное искусство для немногих и игнорировать массы. … Я заинтересован в том, чтобы искусство было испытано и исследовано как можно большим количеством людей с как можно большим количеством различных индивидуальных представлений о данном произведении без привязки к конечному смыслу. Зритель создает реальность, смысл, концепцию произведения. Я всего лишь посредник, пытающийся объединить идеи.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
В 1969 году Люси Липпард попросила меня дать определение искусству. Мне кажется, в то время я сказал, что искусство — это вопрос жизни и смерти, имея в виду просто дыхание, жизнь и мыслительный опыт — вот что такое искусство.
Существует тесная связь между искусством и религией в том смысле, что и те, и другие озабочены вопросами смысла — если не смыслом существования вообще, то уж точно смыслом индивидуальной жизни человека и тем, как человек относится к своему общему сообществу. /среда.
Музыка и искусство, если на то пошло, для меня не имеют истинного значения для кого-либо еще, кроме вас самих. Если бы я рассказал вам значение всего этого с моей точки зрения, это стерло бы интимность искусства. Я чувствую, что искусство подлежит интерпретации, поэтому, если я скажу вам, что я имею в виду, как вы сможете действительно связать это с чем-то, через что проходите лично «вы»?? В этом красота искусства и музыки в частности
Фэйрфилд Портер, который все это время был для меня образцом для написания произведений искусства, сказал, что если самое интересное в произведении искусства — это его содержание, то оно, вероятно, провалено. Я думаю, это правда, что если вы ловите себя на размышлениях о смысле авторского сообщения, это, вероятно, не очень интересно как искусство. Очевидно, что это жесткая концепция, потому что если вы откажетесь от намерения.
Я не хочу больше волноваться, думая о будущем. Ми Рэ... "Ми" означает "еще нет". «Рэй» означает «приход». Почему я должен принимать решение о настоящем, думая о будущем, которого еще нет? Я больше не буду этого делать.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Я хочу, чтобы искусство воздействовало на зрителя и чтобы зритель забрал его, чтобы улучшить, охватить и возвысить жизнь. Это духовный аспект. Рисование — это духовная практика, но иногда трудно отказаться от контроля!
Дело в том, что я пишу или занимаюсь искусством, потому что я не думаю об этом, пока делаю это. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было значащим, и я чувствовал близость к нему, но в то время я просто думал, что рисовать весело, вот и все. Я думаю, что это то, что странно в жизни и в создании искусства. Вы должны поговорить об этом позже. Думаю, я должен быть готов поговорить об этом сейчас. Вот почему я здесь. Но опять же мимо.
Я считаю, что искусство должно быть неотъемлемой частью жизни. Я стараюсь придать своим работам почти магическую энергетику, которая заставляет зрителя чувствовать себя хорошо.
Я начал свою профессиональную жизнь как философ языка и в течение нескольких лет придерживался ортодоксальной точки зрения, согласно которой смысл — это, по сути, лингвистический феномен. Будь то в результате простого прослушивания повседневных разговоров о значении или чтения книг по антропологии, социологии и истории искусства, меня осенило, что в языковом значении нет ничего привилегированного или центрального.
Гигантский белый куб теперь скорее мешает, чем усиливает ритмы искусства. Он заранее программирует путешествие зрителя, смещает акцент с процесса на продукт, ему не хватает индивидуальности и открытости. Дело не в том, что искусство следует рассматривать только в разбомбленном окружении, но оно должно казаться живым.
Когда я сижу, я думаю о том, как мне сделать следующий шаг в профессиональной карьере, но больше всего я думаю о смысле жизни и о том, насколько она мимолетна.
Я считаю, что вся живопись и искусство должны поднимать настроение зрителю.
Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник