Цитата Антони Тапиеса

Они боролись с холстами, используя яркие цвета и огромные мазки. Я приехал с серыми, молчаливыми, трезвыми, угнетенными картинами. Один критик сказал, что это картины, которые думают.
Серый сочетается с золотым. Серый сочетается со всеми цветами. Я рисовал картины в серо-красных тонах, а серый и оранжевый прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы сделать серый цвет, нужно много времени, потому что в нем есть немного цвета.
Точечные картины и вращающиеся картины пытались найти механические способы создания картин.
Если говорить об искусстве означает быть претенциозным, что-то вроде винного критика, то мне это не нравится. Вы можете многое почерпнуть из картин, не увлекаясь мазками кисти.
До конца 1970-х на картинах либо было только черное или белое, либо, если бы были цвета, то в небольшом количестве, не на большой площади, и с цветом, отделенным от других цветов черным или белым (что является формулой для Кстати, успешные точечные рисунки Дэмиена Херста).
Каждый имеет прямое представление о человеке, «стоящем» за искусством, так что будет определенное понимание того, кто пишет песни. Но мне нравятся картины, где видны мазки.
Одна из незаконченных картин Сезанна... кажется законченной работой, хотя на ней нанесено всего несколько мазков. Мои методы аналогичны... Я ожидаю, что каждая из моих картин будет казаться цельной на каждом этапе.
Меня посетил друг-художник, который, по сути, сказал: «Ваши картины замечательны. А теперь остановитесь». Это резонировало со мной. Он натолкнулся на просачивающуюся потребность в переменах, которая уже существовала. Я получил небольшой толчок. Я сделал группу картин на ранней стадии, которые были одними из лучших. Это было своего рода удачей новичка с ними.
Латиноамериканские художники, далекие от идей из Парижа и Нью-Йорка, часто были новаторами. Они рисовали капельные картины раньше Поллока, создавали словесное искусство раньше американских концептуалистов и создавали фигурные холсты за десятилетия до Келли или Стеллы.
Вам сказали, сколько места, так что это был вопрос, можете ли вы прислать две картины или три картины, знаете ли, в зависимости от того, где будет проходить выставка. Вы представили работу для принятия. Как только тебя приняли, все. Вы сделали свой собственный выбор того, что входило.
Они попросили меня сделать выставку, и я планировал показать свои фигурки. Но мои друзья сказали мне, что я не должен - картины были хорошими, но немного старомодными. Они сказали: «Почему бы вам не показать другие вещи?» Я также делал довольно странные предметы, больше в фрейдистской традиции.
Самые ранние картины, которые мне нравились, всегда были самыми нереферентными картинами таких художников, как Мондриан, какие только можно себе представить. Я был в восторге от них, потому что они не ссылались ни на что другое. Они стояли одни, и они были просто заряженными магическими объектами, которые не получали свою силу от соединения с чем-либо еще.
Картины Фрэнсиса Бэкона на мой взгляд очень красивы. Картины Босха или Гойи на мой взгляд очень красивы. Я также стоял перед теми же самыми картинами с людьми, которые говорили: «Давайте как можно скорее перейдем к Боттичелли». Я задержался, конечно.
Я имею в виду, что это действительно преданные люди [в Лавкрафтовском обществе], когда дело доходит до [ГП] Лавкрафта. Но на верхнем этаже библиотеки Джона Хэя у вас есть все архивы Лавкрафта. И повозившись там, я заметил, я сказал, что это за картины? И библиотекарь сказал мне: «Ну, это картины Пикмана». Я сказал: «Я думал, что это что-то, что он придумал, типа «Некрономикона» и тому подобное». И он сказал нет, что парень действительно существует.
Мои ранние картины были не такими уж хорошими — на меня очень повлиял Фрэнсис Бэкон. Но там была какая-то напряженность. И как бы на них ни повлияли другие люди, даже мои самые ранние картины были узнаваемы моими собственными.
Ван Гога спросили, как он создает такие прекрасные картины. Он сказал, что мне снятся мои картины, а потом я рисую свои сны.
Лучи пронзили атмосферу земли, горизонт стал ярко-оранжевым, постепенно переходящим во все цвета радуги: от голубого до синего, до фиолетового, а затем до черного. Какая непередаваемая гамма красок! Так же, как и картины художника Николая Рериха.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!