Цитата Анупама Кхера

Каждый раз, когда я выходил на новый уровень актерской игры, этот фильм становился прорывным проектом. — © Анупам Кхер
Каждый раз, когда я переходил на новый уровень актерского мастерства, фильм становился прорывным проектом.
Суть актерского мастерства в том, что даже если вы становитесь технически более опытным в том, что вы делаете, каждый раз, когда вы начинаете фильм или пьесу, вы испытываете ужас. Ты не знаешь, справишься ли ты. У каждого фильма и каждой истории есть свой набор проблем. Я никогда не чувствовал, что, о да, вот оно, прибил это! Вы никогда не сможете сидеть и отдыхать. Вот почему это такая увлекательная работа. Это начинается снова каждый раз, когда вы начинаете снова. Новая история, новый персонаж, новое место, новое время, новый режиссер. Это как переехать на другую планету и попытаться понять, как там жить.
Я подхожу к каждому своему фильму одинаково, будь то боевик или не боевик. Я думаю, если определенная физическая форма поддается действию, но я начал действовать до того, как достиг половой зрелости. Мне было 7 лет, когда я начал сниматься. Так было до тех пор, пока я не стал вышибалой в Нью-Йорке.
Новый фильм о Бонде станет большим хитом, потому что каждый фильм о Бонде — это событие. Отцы ведут туда своих сыновей; наверное деды. Прошло много времени, и я думаю, что успех Бонда в том, что продюсеры никогда не обманывали публику. Они всегда тратят каждую копейку, выкладывают ее на экран, а потом то, что люди ожидают увидеть в фильме о Бонде — большие боевые сцены, гламурные дамы — это чистый эскапизм.
Каждый фильм Pixar в тот или иной момент был худшим фильмом, когда-либо снятым на пленку. Но мы знаем. Мы доверяем нашему процессу. Мы не пугаемся и не говорим: «О, нет, этот фильм не работает».
Для меня будет честью работать над ремейком фильма сэра Раджниканта. Я буду продюсировать, а также сниматься в римейке его фильма «Moondru Mugam». Я большой поклонник его фильма, и я очень рад быть частью проекта.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Каждый раз, когда мне бросают вызов фильму, я думаю, что ничему не научился, что все фильмы разные и что все, чему я научился, бесполезно в этом новом приключении.
Препродакшн — это незначительное время, прежде чем проект получит зеленый свет; до того, как студия возьмет на себя обязательство потратить реальные деньги. Это самый уязвимый период для любого фильма, потому что это время, когда ваш проект, скорее всего, будет переведен в оборот. Это кино-говорят для убитых.
Мой диплом был в области кино и видеосъемки, а затем я поступил в киноакадемию в Нью-Йорке, где также обучался актерскому мастерству.
Мой опыт актерское мастерство, кинопроизводство, режиссура, и я изучал их много лет. Имейте в виду, что вам понадобятся многие другие навыки, когда вы начинаете любой кинопроект, связанный с реальной жизнью.
Я так сильно давил на себя, чтобы поднимать планку с каждым проектом. Я отношусь к этому так, как будто каждый фильм мой последний, и я стараюсь вкладывать все, что у меня есть, в каждый фильм, который я делаю, потому что, если я не пытаюсь стать лучше, это сделает кто-то другой.
Тобин Белл не был обязан сниматься во втором фильме «Пила», но хотел. Я думаю, они привели меня в этот фильм, потому что это режиссер-новичок, а моя репутация - это актер, который работает над улучшением проекта. Я здесь не для того, чтобы стать лучше. Я здесь, чтобы приложить все свои ресурсы к проекту, чтобы сделать его настолько хорошим, насколько это возможно. В конце концов, это заставляет всех выглядеть хорошо.
Я снялся в фильме на языке каннада, когда только закончил школу. В то время я ничего не знал о киноиндустрии Южной Индии и снимался в фильме, чтобы заработать немного денег на карманные расходы. Тогда я понял, что мне нравится играть.
У вас нет такого взаимодействия с аудиторией, когда вы играете в кино; ты как бы действуешь в вакууме. Вы действуете для бескорыстной хватки, которая просто хочет ответить своей жене о том, во сколько он будет дома к обеду. Все остальные на съемочной площадке тоже там, потому что им платят за то, чтобы они были там. Они там не потому, что они увлечены тем, что вы обязательно делаете.
В то время как мода захватывающая, потому что она все время меняется, она также мимолетна. Фильм, однако, навсегда. Таким образом, в некотором смысле фильм является высшим дизайнерским проектом.
Для меня проблема исторического фильма заключается в том, что, в отличие от современного фильма, где персонаж может быть очень свободной формой, когда дело доходит до игры, играть в историческом фильме — это бремя, потому что вы должны оставаться в рамках исторического персонажа. фон и жесты определенных периодов.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!