Цитата Ардала О'Хэнлона

Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея Кевина Каваны. — © Ардал О'Хэнлон
Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея под названием «Галерея Кевина Каваны».
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
В Нью-Йорке была своего рода культурная жизнь, которая не была такой устоявшейся, как сейчас, она не была так ориентирована на деньги. Если вы посмотрите на размер успешных художественных галерей по сравнению с размерами галерей сейчас, то увидите, что не было таких вещей, как Галерея Гагосяна или Галерея Пейс. Но это было время, когда журналы были жизненно важной частью американской жизни, и Esquire дал мне свободный доступ в любой мир — я мог попасть в мир искусства, в мир театра, в мир кино. Это позволило вам бродить по культурной жизни Нью-Йорка.
На самом деле я ищу галерею, но дело в том, что некоторые галереи просто хотят показать видео работы, а некоторые просто интересуются 2-D работами. Это должна быть галерея, где я могу делать двухмерные коллажи, видео и живое выступление, где нет этого странного конфликта, где все может двигаться вперед.
Я собираю фотографии уже давно, то есть с тех пор, как начал зарабатывать деньги. Но то, через что вам пришлось пройти, чтобы найти хорошую фотографию, иногда похоже на иголку в стоге сена. Вы будете ездить из одной галереи в другую галерею, в следующую галерею. Это не простой процесс. Это очень древняя модель, которая просто не догнала время.
Писсуар Дюшана стал произведением искусства, когда он выставил его в галерее. На самом деле, одно из рабочих определений искусства — это все, что находится в галерее.
Я люблю галерею, арену представления. Это коммерческий мир, и мораль в основном основана на экономике, и это происходит в художественной галерее.
Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.
У меня есть эксклюзивная галерея, в которой хранятся все мои работы. Я хочу сосредоточиться на искусстве и творчестве, а моя галерея позаботится о более коммерческих аспектах.
Галереи — это просто корпорации в мире искусства: «Вот миллион долларов за этот последний кусок дерьма», — но я не собираюсь соглашаться с системой галерей.
Первая выставка, на которой я использовал яркие цвета для окраски комнаты, была в парижской галерее, а в галерее было семь залов. Это была очень красивая галерея, не очень большие комнаты, вокруг двора, это было очень французское пространство. Поэтому я покрасил каждую комнату в свой цвет. Когда люди приходили на выставку, я видел, что они шли с улыбкой. Все улыбаются - такого я никогда раньше не видел в своей работе.
Всякий раз, когда я бываю в Эдинбурге, который я часто посещаю, я всегда стараюсь сесть на поезд до Керколди, чтобы посетить художественную галерею, где мой дед был организатором в течение 36 лет, чтобы еще раз увидеть чудесные картины из моего детства - как и другие члены семьи. члены.
Я думаю, что когда что-то становится удобным жанром, это противоречит тому, за что изначально выступало уличное искусство — вырваться из жанров и вывести искусство из галерей. Теперь стрит-арт находится в галерее, и все это оформлено в красивую, упакованную концепцию.
Искусство часто определяется как знаменитый шедевр в галерее, и мы должны посетить произведение и посмотреть на него, чтобы оценить его. Но это еще не все.
Я люблю ходить в галереи, особенно в Национальную портретную галерею.
В 1983 году я работал в художественной галерее в Лос-Анджелесе и учился в киношколе при Городском колледже Лос-Анджелеса. В то время Жан-Мишель Баския был молодым художником и приехал в Лос-Анджелес на свою первую выставку в галерее Ларри Гагосяна.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!