Цитата Арнольда Фриберга

Мускулистость в моих картинах — это всего лишь выражение внутреннего духа. Когда я рисую Нефия, я рисую интерьер, величие, размах духа. Кто знает, как он выглядел? Я рисую человека, который выглядит так, будто действительно может делать то же, что и Нефий.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Искусство всегда использовало дух. Художники рисовали дух. Они рисовали по заказу вещи для церквей, и это было духом живописи. Или рисовали богатых людей, и пытались показать, какая у них власть, и опять же, это какой-то дух.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
По моему опыту, картина создается вовсе не красками и красками. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать?
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Я начал прятать свои картины определенным образом, например, за стеклом. Затем, вместо того, чтобы прятать их, я сделал что-то довольно холодное и клиническое: я построил деревянную коробку, залил ее эмалевой краской и окунул в нее картину, чтобы вы могли видеть только намек на нее с контролируемой точки зрения.
Истинная сущность китайской культуры — утонченность, утонченность, дух поэзии. Дух живописи тушью и каллиграфии живет вечно. Каллиграфия важнее живописи. Китайцы всегда учитывают природу. Человек — очень маленькая часть природы. Вот почему в китайской живописи вы видите огромные горы, а человека очень маленького, очень скромного перед природой. Вы должны быть гармоничны и едины с природой. Вы не боретесь с этим. А потом немного поэзии. Конечно, это очень сложно, но и очень просто.
Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
Я всегда рисовал картины. На самом деле я начал рисовать масляными красками, когда мне было четыре года. Ни мелки, ни карандаши, ни всякая всячина. Я бы рисовал птиц. Все, что двигалось, и тому подобное.
Природа подобна холсту, картине с бесчисленными вариантами и возможностями. На самом деле вы не поклоняетесь духу, потому что вы тоже дух, а духи не поклоняются друг другу. Что отличает вас от духа в целом, так это то, что вы заперты во времени. У вас есть тело, подобное куску ткани, который разлагается. Пока вы остаетесь в нем, вам трудно иметь те же способности, что и у духа без тела. Также легко ошибиться в том, что реально, и как действовать эффективно.
Если мы будем слушать и следовать внушениям Духа, они будут служить Лиахоной, проводя нас через неизвестные, сложные долины и горы, которые ждут нас впереди (см. 1 Нефий 16).
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Я вижу картины повсюду. Я смотрю на вещи, и мне кажется, что они рисуют.
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
Я рисовал в прошлом, но в среднем я рисую только одну картину в год, и последняя картина, которую я написал, мне действительно очень понравилась.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!