Цитата Артура Смита

Скучное полотно становится гламурным шедевром, когда его приписывают более известному художнику. — © Артур Смит
Скучное полотно становится гламурным шедевром, когда его приписывают более известному художнику.
Какими бы ни были личные ощущения художника, как только художник заполняет на холсте определенную область или ограничивает ее, он становится историческим. Он действует от других художников или на них.
Победители имеют возможность отступить от холста своей жизни, как художник, прозревающий перспективу. Они делают свою жизнь произведением искусства – индивидуальным шедевром.
Наш разум — это холст, на который художники накладывают свои краски; их пигменты — наши эмоции; их светотени свет радости, тень печали. Шедевр создан нами самими, как и мы шедевром.
Это искусство сохранения является силой и делает шедевр шедевром. В противном случае человек, который просто привносит все доступные цвета и выдавливает их на холст, чтобы придать ему «полную силу», был бы величайшим мастером, а не просто экстравагантным.
Никто не захочет платить ни копейки за пустой холст моей работы. Но было бы совсем другое, если бы пустой холст был подписан великим художником. Я бы удивился, если бы пустой холст Пикассо или Матисса с подписью и надписью «Я хотел написать то-то и то-то на этом холсте, но не сделал этого» не продавался бы за тысячи... Ведь за пустой холст, возможности безграничны, как и деньги.
Какими бы ни были личные ощущения художника, как только художник заполняет на холсте определенную область или ограничивает ее, он становится историческим. Он действует от других художников или на них. Художник — это тот, кто тоже занимается искусством. Он не изобретал его. С чего началось — "хрен с ним". Очевидно, что прогресса нет. Идея пространства дана ему для изменения, если он может. Предметом абстракции является космос. Он наполняет его отношением. Отношение никогда не исходит от него самого.
Сделайте свою жизнь шедевром, у вас есть только один холст.
Слова в уме подобны цветам на палитре художника. Чем больше цветов у нас есть, тем легче создать захватывающую картину на холсте, и чем больше практики мы уделяем правильному и уникальному использованию этого множества цветов, тем больше вероятность того, что мы создадим шедевр самовыражения.
Законы физики — это холст, который Бог положил, чтобы нарисовать свой шедевр.
Когда художник действительно служит делу, произведение лучше, чем художник; Шекспир умел слушать свое произведение, поэтому часто писал лучше, чем мог; Бах сочинял глубже, вернее, чем он знал, кисть Рембрандта вкладывала в холст больше человеческого духа, чем Рембрандт мог постичь. Когда работа берет верх, художник получает возможность уйти с дороги, не мешать. Когда работа берет верх, тогда художник слушает.
Христиане верят в суверенного Бога, который никогда не говорит «Ой». Мы верим, что все наши дни... это божественные мазки на полотне нашей жизни Мастера-Художника, засвидетельствовавшего свое мастерство, свою силу и свою любовь в Шедевре Голгофы. Если вы сомневаетесь в Его способности нарисовать вашу жизнь - взгляните на Голгофу.
Художник не может смотреть на других, чтобы подтвердить свои усилия или свое призвание. Если вы мне не верите, спросите Ван Гога, который создавал шедевр за шедевром и за всю свою жизнь так и не нашел покупателя.
Я считаю, что для художника важнее всего выработать подход и философию жизни - если он развил эту философию, он не наносит краски на холст, он накладывает на холст себя.
Обязанность художника — быть оракулом, абстрагироваться там, где вы есть — это наша ответственность — мы здесь не для того, чтобы выглядеть гламурно. Мы здесь, чтобы настроиться на частоту Земли и соединительные ткани тех вещей, на которые мы реагируем — язык, цвет, костюм, литература, поэзия, кухня, духи — это то, из чего складывается желание бросить рисуйте на холсте, это то, что создает волнение для создания нового языка!
Художник, который хочет перенести композицию на большее полотно, должен переосмыслить ее заново, чтобы сохранить ее выразительность; он должен изменить его характер, а не просто заполнить квадраты, на которые он разделил свое полотно.
Мария - шедевр Божий. Вы когда-нибудь были в музее, где художник выставлял свои работы? Представляете, как бы он обиделся, если бы вы смотрели то, что он считал своим шедевром? Возмущается ли он, что вы смотрите на это, а не на него? — Эй, ты должен смотреть на меня! Скорее, художник получит честь из-за того внимания, которое вы уделили его работе. А Мария — Божья работа, от начала и до конца.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!