Цитата Асгера Йорна

Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу — продемонстрировать, что живопись является предпочтительным средством существования. — © Асгер Йорн
Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.
В 1939 году я написал свою первую статью («Intime banaliteter» [Интимные банальности] в журнале Helhesten), в которой выразил свою любовь к диванной росписи, и последние двадцать лет я был озабочен идеей воздать ей должное. Таким образом, я действую с полной ответственностью и после долгих размышлений. Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Я не настолько легкомыслен, чтобы выполнить или узнать то, что я хочу узнать, или исследовать достаточно возможностей и способов создания картины, скажем, всего в одной картине или двух картинах.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Хорошая картина есть не что иное, как копия совершенства Бога и напоминание о Его живописи. Наконец, хорошая картина — это музыка и мелодия, которые может оценить только интеллект, да и то с большим трудом.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Я никогда не слышал, чтобы танцовщица спрашивала совета, как сосредоточиться на работе ног, или чтобы художник жаловался на унылую повседневную задачу рисования. Какая стоящая задача не стоит ежедневных усилий? Как вы думаете, Микеланджело развлекался все время, пока расписывал потолок Сикстинской капеллы на спине?
Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Когда я смотрю на картину, я вижу не только картину, но и то, чем я являюсь. Если на картине есть нечто большее, чем я, то я этого не увижу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!