Цитата Асгера Йорна

В 1939 году я написал свою первую статью («Intime banaliteter» [Интимные банальности] в журнале Helhesten), в которой выразил свою любовь к диванной росписи, и последние двадцать лет я был озабочен идеей воздать ей должное. Таким образом, я действую с полной ответственностью и после долгих размышлений. Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.
Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Я рисую идею, а не идеал. По сути, я пытаюсь нарисовать структурированную картину, полную контролируемых и, следовательно, мощных эмоций.
Хорошая картина есть не что иное, как копия совершенства Бога и напоминание о Его живописи. Наконец, хорошая картина — это музыка и мелодия, которые может оценить только интеллект, да и то с большим трудом.
Мои картины стали довольно популярными, и в последние несколько лет я стал немного больше интересоваться рисованием. На самом деле, к моему роману, который я написал не так давно, «Осиное гнездо», я нарисовал обложку для него и сейчас много рисую.
Мне нужна была отдушина в старшей школе, и я наткнулась на живопись. На самом деле я рисую дольше, чем играю. Фильм — это совместная работа, а в живописи у вас есть только вы сами.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
После Первой мировой войны существовало убеждение, что живопись может быть актом гражданского восстания. Я хочу, чтобы эта выставка «Новый музей» стала актом гражданского неповиновения. Дело не столько в Новом музее на Бауэри, сколько в идее бросать вызов музеям как проекциям культурного авторитета. Это картина как повстанческое движение.
Идея быть рядом с местом, где добывали пигменты, - это первое, что нужно сделать при создании картины, получить материал. И что вы делаете в последнюю очередь при создании картины? Вы ставите рамку вокруг него.
Я думаю, что время в живописи движется медленнее. И, возможно, именно этим объясняется большое беспокойство по поводу живописи за последние 40 или 50 лет.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Я действую с полной ответственностью и после долгих размышлений.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!